فرهنگ اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی
انگلیسی به فارسی
نقاشی . گرافیک . مجسمه‌سازی . معماری . سفالگری
کتاب حاضر را که ویراست دوم فرهنگ و اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی است، می‌توانیم دایرۀ‌المعارف خلاصه شده‌ی هنرهای تجسمی بنامیم. در چاپ حاضر کوشیده‌ایم اصل خلاصه‌نویسی تعاریف و معانی حفظ شود و واژگان اصطلاحات تازه‌ای را که در این چاپ اضافه کرده‌ایم، بنا به همین قاعده، کوتاه و مختصر به تعریف درآورده‌ایم.
فرهنگ اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی حاصل قریب به پنج سال زندگی من است که اکنون به هنرمندان و هنردوستان تقدیم می‌کنم. انگیزه‌ی من برای تالیف این کتاب، فراهم آوردن مجموعه‌ای از واژگان و اصطلاحات فنی مربوط به هنرهای تجسمی برای علاقه‌مندان به این مقوله بود. بیشتر مطالب کتاب حاضر درباره‌ی نقاشی، طراحی و چاپ دستی است. اما برخی از واژه‌ها و اصطلاحات مجسمه‌سازی، معماری، سفالگری، عکاسی و صنایع دستی نیز در آن گنجانده شده است. همچنین در لابه‌لای مطالب، گزارش‌های مختصری از زندگی بعضی هنرمندان برجسته‌ی دوره‌های مختلف تاریخ هنر آورده شده است.
قصه‌های زاگرس
مجموعه داستان‌های کوتاه
منصور یاقوتی متولد پنجم اسفند ماه 1327، از شهر کرمانشاه است. مدت یازده سال آموزگار کودکان بوده است. از دوران نوجوانی به دلیل خواندن کتاب‌های بسیار به داستان نویسی علاقه‌مند می‌شود. نخستین مجموعه داستان‌اش با عنوان «زخم» توسط انتشارات شبگیر در سال 1350 منتشر می‌شود.
از منصور یاقوتی بیشتر از 30 عنوان کتاب در زمینه داستان، نقد ادبی، شعر و پژوهش منتشر شده است. برخی از آثار او به زبان‌های دیگر از جمله کردی سورانی در کردستان عراق ترجمه شده است
منتقدین برجسته‌ای چون احسان طبری و صاحب نظرانی مانند صفدر تقی‌زاده، شاهرخ تندر و صالح و عباس معروفی بر آثارش نظر داده‌اند.
قصه‌های زاگرس مجموعه‌ی 50 داستان کوتاه است که برخی منتخب بهترین داستان‌های کوتاه در ایران توسط نشریه‌ی گردون بوده و یا جایزه نخست داستان‌نویسی را در سطح کشور در جشنواره‌ی سنندج به خود اختصاص داده است. به واسطه‌ی نوشتن همین داستان‌ها به چخوف ایران معروف شده است. قلم منصور یاقوتی روایت‌گر پرشور و صادقانه جغرافیای فرهنگی سرزمینی است که در طول تاریخ مهد فرهنگ و تمدن و ارزش های والای بشری بوده است.
مبانی گریم
Stage Makeup
آموزش گام به گام تکنیک‌های چهره‌پردازی در هنرهای نمایشی ـ تصویری
کتاب «مبانی گریم» با این هدف نوشته شده است تا متن و مرجعی باشد جهت استفاده دانشجویان و بازیگرانی که در آینده قرار است مسئول گریم خود باشند و همچنین کسانی که ممکن است به‌طور مستقیم یا غیرمستقیم با چهره‌پردازی سروکار داشته باشند؛ خواه به‌عنوان طراح، خواه کارگردان، چهره‌پرداز یا مدرس.
این نوشته که یک کتاب درسی و آموزشی است می‌تواند هم مورد استفاده کسانی باشد که می‌خواهند چهره‌پردازی را به صورت «خودآموزی» فرا بگیرند و هم اشخاصی که مایلند این هنر را در کارگاه به شیوه گروهی بیاموزند؛ هر یک از این دو مزایای خاص خود را دارد.
- این کتاب به‌عنوان مهمترین کتاب درسی برای آموزش مبانی و تکنیک‌های چهره‌پردازی در صحنه تئاتر و سینما در سطح بین‌المللی شناخته شده است.
- در این کتاب با استفاده از نگاره‌های رنگی، شیوه‌ها و مدل‌های جدید و گوناگون چهره‌پردازی و طرز استفاده از مواد و ابزار گریم به بازیگران صحنه تئاتر و سینما آموزش داده شده است.
- مطالعه بیوگرافی مشهورترین چهره‌پردازان در این کتاب برای علاقه‌مندان به تاریخچه‌ی چهره‌پردازی آموزنده است.
- جمع‌آوری بیش از 400 نگاره، طراحی و نمودار در این کتاب این امکان را به دانشجویان و هنرجویان میدهد تا گام‌به‌گام و به‌روش کلاسیک و تخصصی با هنر گریم در تئاتر و سینما آشنا شوند.
- چندین پیوست ارزنده در انتهای کتاب تهیه شده است: مواد و ابزار مورد نیاز برای گریم؛ مواد آرایشی-گریم؛ محتویات جعبه گریم حرفه‌ای؛ بهداشت و ایمنی؛ مدل‌های گریم در دوره‌های مختلف؛ مدل های مو؛ نمودار رنگ گریم و ...
روز به خیر و دو نمایشنامه دیگر
آهای بیرونی‌ها ویلیام سارویان
ازدواج با زنی لال آناتول فرانس
تاریخچه تئاتر آف ـ برادوی و آف ـ آف برادوی
سه نمایشنامه از سه دوره‌ی تاریخ تئاتر غرب.
«ازدواج با زنی لال»، 1915، نوشته آناتول فرانس، شاعر، نمایش‌نامه‌نویس و روزنامه‌نگار فرانسوی.
«آهای، بیرونی‌ها»، 1941، نگارش ویلیام سارویان، نمایش‌نامه‌نویس و داستانسرای آمریکایی ارمنی تبار.
«روزبه خیر!»، 1966، نوشته‌ی امانوئل پلوسو، نمایش‌نامه‌نویس آمریکایی؛
و تاریخچه‌ی «تئاتر آف-برادوی» و«آف-آف برادوی».
قدرت سکوت
کاربرد سکوت در نمایش
با مقدمه‌ی هوشنگ گلمکانی
رویکرد پژوهشی این کتاب، توجه به سکوت در دنیای ادبیات نمایشی است، اما در گستره‌ی وسیع‌تر پژوهش‌های مکتوب، با اشاره‌ای گذرا به زمینه‌های روان‌شناسی، موسیقی، سیاست و ادبیات، به چگونگی حضور سکوت در عرصه‌ی ادبیات نمایشی پرداخته می‌شود. هر چند در نگاهی واقع بینانه باید در نظر داشته باشیم که در قلمرو هنر (ادب و اندیشه، نقش و خیال) و در نگاهی عرفانی، هرگونه خلقت و آفرینش، از دل سکوت بیرون می آید...
سکوت را، خودداری از گفتن و حرف نزدن نیز معنا کرده‌اند و همین معنا، ما را بر آن می‌دارد تا به دنبال چرایی این موضوع برویم: چرا حرف نمی‌زنیم و سکوت می‌کنیم؟ علت چیست؟
قدرت نوستالژی
درونمایههای نوستالژیک در آثار نمایشی بهرام بیضایی
نوستالژی از مباحث چالش‌برانگیز روان‌شناسی، تاریخ، جامعه‌شناسی، فلسفه و ادبیات است که مفهوم آن در گذر زمان از نام یک بیماری روانی به پارادوکسی از یک حس تلخ خوشایند تغییر کرده است.
در عصر جهانی شدن و انفجار اطلاعات، انسان دور مانده از اصل و ریشه، اغلب میل به «آنچه نیست» دارد و د مواجهه با تاریخ، فرهنگ و اصالت از یاد رفته به دنبال هویت خود می‌گردد.
انسان جست‌و‌جوگر برای رسیدن به ذات وجودی خود، نیازمند نوستالژی به‌عنوان بخشی از هویت گمشده‌اش است. در ادبیات نمایشی و سینما نیز شخصیت به‌عنوان اصلی‌ترین عنصر دراماتیک نیازمند هویت است و نوستالژی می‌تواند بخش مهمی از هویت او را تشکیل دهد.
بهرام بیضایی از شاخص‌ترین درام‌نویسان معاصر ایرانی است که در آثارش همواره از درونمایههای نوستالژیک در قالب هویت تاریخی، آرمان‌شهر، کهن‌الگو و اسطوره جهت دراماتیزه کردن شخصیت‌هایش سود برده است. بخش اعظم نگاه بیضایی صرف بازگویی ادبیاتی با موضوعاتی نوستاژیک چون: نارضایتی از وضعیت موجود، کنکاش برای برای بازیابی هویت، دور ماندن از مبدا وجود، بازیابی روزگاران خوش گذشته، بازگشت به اساطیر، استقبال از مرگ برای رسیدن به رستاخیز، مرثیه برای ارزش‌های از دست رفته، خیز برداشتن برای رسیدن به جامعه آرمانی و ارج نهادن به خاطره‌ی جمعی شده است.
رویکرد پژوهشی این کتاب، رمز گشایی از رازهای پنهان نوستالژیک در هویت بخشی به کاراکترهای آثار نمایشی بیضایی است.
روبســپیر
رومن رولان
ROMAIN ROLLAND
ROBESPIERRE
Théâtre de la Révolution
روبسپیر نوشته رومن رولان نمایشنامه‌ای است کوتاه و مختصر درباره یکی از شخصیت‌های جنجالی انقلاب فرانسه. مردی که او را فساد‌ناپذیر نام داده بودند و به نوشته رومن رولان هر آنچه انقلاب فرانسه به‌دست آورده است محصول تلاش‌های اوست.
او یکی از رهبربان تندرو و افراطی (رادیکال) گروه «ژاکوبن» و «کمیته نجات ملی» و عضو «مجلس کنوانسیون» بود. مردم دوست بود و ساده زیست. در خانه‌ای محقر زندگی می‌کرد و تا واپسین لحظات زندگی به ثروت و لذت‌جویی اعتنایی نداشت. طرفداران بسیاری در طبقه دهقانان که در طول تاریخ فرانسه مورد ستم بودند و بیشتر جمعیت فرانسه را تشکیل می‌دادند داشت.
در زمان روبسپیر عصر ترور آغاز شد. هرچند او این عصر را برای حذف عناصر ناهماهنگ انقلاب کبیر فرانسه آغاز کرد. اما همان‌ها که باید از انقلاب حذف می‌شدند زیر این قانون خون‌های بسیاری ریختند. عصری که در نهایت با اعدام خود روبسپیر به پایان رسید.
ما همه سهمی از زمین هستیم
سخنان سیاتل (رییس قبیله سرخپوستان) به رییس جمهور ایالات متحده آمریکا در سال 1855
کلمات من چونان ستارگانی هستند که هرگز غروب نخواهند کرد. در سال 1855 رییس جمهور آمریکا به سرخپوستان دوامیش تقاضای فروش سرزمینشان را ارسال داشت. برای آن‌ها درک این تقاضا آسان نبود، زیرا انسان را مالک زمین، آسمان، تازگی هوا و یا درخشندگی آب‌های زلال نمی‌دانستند. سیاتل رییس قبیله دوامیش جواب نامه رییس جمهوری آمریکا را با قطعه‌ای ادبی داد. قطعه‌ای پر از امید و حقایق. حقایقی که امروز بعد از 160 سال کم کم آشکار می‌شوند. ستارگانی که امروز ناخواسته شاهد نابودی آرام زمین هستند. شاید هنوز دیر نباشد اگر به آن‌ها گوش فرا دهیم، شاید!...
طراحی به شیوه ذن
دیدن / طراحی کردن / مدیتیشن
دیدن-طراحی کردن شیوه‌ای از تفکر است که با آن همه‌چیز تازه و نو به نظر می‌رسد و جهان در هرلحظه به‌گونه‌ای شگفت‌انگیز تجربه می‌شود.
در این‌جا برخلاف همیشه، اشیاء از بیرون نگریسته نمی‌شوند و بدیهی و مسلم پنداشته نخواهد شد. فردریک فرانک می‌گوید «آنچه را که طراحی نکرده‌ام هرگز واقعا ندیده‌ام» و درجای دیگر اشاره می‌کند «به‌محض آنکه شروع به طراحی از شیء معمولی، مثل یک گل، چهره یا پرنده می‌کنید به گونه‌ای معجزه‌وار درمیابید که آن شیء، یا جاندار برایتان چقدر غیر عادی و عجیب است...»
برای فردریک فرانک، دیدن-طراحی کردن نوعی فعالیت معنوی به شیوه ذن است که آن را برای خلق‌و‌خوی فعال انسان امروزی مناسب و ضروری می‌داند، حتی اگر هرگز دست به قلم نبرده‌اید و حتی یک خط صاف نکشیده‌اید و به طراحی فکر نکرده باشید، با خواندن این کتاب وسوسه می‌شوید که مداد و کاغذی بردارید و شروع به دیدن کنید.
شیوه‌های طراحی
راهنمای تکنیکی و مفهومی
کتاب حاضر به‌عنوان کتاب درسی برای آموزش و آشنایی با طراحی، کتابی درخور و مناسب است و «طراحی 1 و 2»، «طراحی از بدن»، و نیازهای کارگاهی را دربر می‌گیرد.
این کتاب به‌جای تاکید بر گرایش‌ها و علایق جاری، چشم‌انداز عمومی میدهد و روی اصول همیشگی درک و مفهوم در طراحی تاکید می‌کند. کتاب با این اعتقاد راسخ نوشته شده که مطالعه‌ی طراحی و مفاهیم وابسته به آن، مثلا نسبیت حقایق عینی، می‌تواند به ایده‌ها و نظریاتی که ظاهرا به هنر ارتباطی ندارد، تحرک بخشیده و در همان حال حساسیت را افزایش داده و مهارت را بالا برده و شیوه‌ی شخصی را رشد دهد.
نگاهی به تاریخ هنر ایران و جهان
عربعلی شروه
هنر با انسان متولد شد. کار موجب تکامل انسان است و آفریننده هنر است. برای شناخت هنر بی شک باید مسیر تکامل انسان را شناخت.
از آن جا که هرچه ما انجام می‌دهیم یک پدیده تاریخی نیست و هرچه ما می‌سازیم یک شاهکار هنری نیست و هر فعالیتی نمی‌تواند هنر باشد، در این کتاب تلاش شده است شاهکارها و فعالیت‌های هنری انسان در طول تاریخ در قالب مقاله‌ها ی گوناگون از محققان و نویسندگان مختلف گردآوری و در اختیار هنرجویان قرار گیرد.
زیبایی شناسی بصری
لوسیو می‌یر
این کتاب برای افراد پژوهشگرانی تدوین شده است که اعتقاد به اهمیت روزافزون هنر و دیزاین در زندگی روزمره دارند، اما نیازمند آشنایی مختصر و جامع با این مقوله هستند. امید است دید تحلیلی و دقیق آن نسبت به پیرامون الهام‌بخش باشد و فرد را هرچه فعالانه‌تر در پیشرفت‌ها سهیم سازد.
کتاب زیبایی شناسی بصری می کوشد، بین شیوه‌ی رسمی آموزش درک هنر که اساسا تاریخی است و شیوه‌ی جدید نظریه‌ی دیزاین که اساسا بصری است پلی ایجاد کند.
این کتاب از دو قسمت و هر قسمت از چهار بخش تشکیل یافته است.
- خط و بیان
- سطح، فضا، کمپوزیسیون
- نور و رنگ خلاق سازه، رویه، بافت
- بینایی و ریتم
- نگاه به هنر
- نقد و فلسفه
- هنر، دیزاین و سبک
تحلیل آثار هنری
طراحی‌های ون‌گوگ
Vincent van Gogh
ونسان ون گوگ نقاش مشهور هلندی، نامی است آشنا برای همه‌ی هنردوستان. زندگی این هنرمند بزرگ که با گذر از فراز و نشیب‌های روحی دشوار همراه بوده، به راستی حیرت‌انگیز و دردناک است.
کتاب حاضر بی‌مقدمه به شرح زندگی هنری ون گوگ می‌پردازد، نویسنده خلاصه‌ای از زندگی هنرمند را نیز پیوست کرده است تا خواننده بعد از آشنایی با آن، وارد دوران هنری و خلاقیت‌های این هنرمند بزرگ شود که در این صورت طبیعتا برایش گویاتر و مانوس‌تر خواهد بود.
جوزف اندروز
هنری فیلدینگ
ماجراهای سفر جوزف اندروز و دوستش جناب آبراهام آدامز
تحریر شده به تقلید از دون کیشوت اثر سروانتس
کسی را سبب کسی که هست، گناهی نیست، گناه از آن کسی است که به آن چه نیست تظاهر می‌کند.
هنری فیلدینگ به دنبال واقعیت است و در نوشته‌های خود می‌کوشد با شوخی و طنز و آیین‌های تمام نما، از قساوت و سفاهت اربابان و اشراف متظاهر آن زمان (قرن هجدهم) پرده بردارد و حق محرومان را طلب کند.
در رمان جوزف اندروز، قهرمان اصلی پدر روحانی ابراهام آدامز است که نویسنده نه تنها شخصیت او را همتای دون کیشوت اثر سروانتس آفریده است بلکه اسم او را هم از دو شخصیت کتاب مقدس، حضرت ابراهیم و آدم به عاریت گرفته است. با این تفاوت که آدامز برخلاف دون کیشوت دیوانه نیست و با وجود رفتار گاه ناپخته و ناشیانه‌اش، فیلدینگ از او شخصیتی صاحب سادگی، پاکی مطلق، ایثارگری، خوش قلبی و دانش نقش می‌زند. با وجودی که آدامز در سراسر داستان درگیر ماجراهایی پهلوانی ولی مضحک و مبتذل می‌گردد، ولی در نهایت فیلدینگ از او یک روحانی قابل ستایش می‌آفریند تا سیرت متعالی خویش را جلوه گر سازد.
جوزف اندروز پرجاذبه‌ترین مدخل به جهان قرن هجدهم انگلستان است. داستان روایت‌گر دورانی کوتاه در تاریخ نیست، بلکه به نمایش مفاهیم ماندنی و پویایی در ادبیات می‌پردازد که تا جهان باقی است ادامه دارند.
رویایم را تو بباف گیسوانت را من
دوستم داشته باش دوستت دارم من
دفتر شعر
مسرور نعمت‌الهی
دیر می‌شود
جهان تاریک می‌شود
لشکر مردگان به شهر می‌آید
قبرها
نیایشگاه می‌شود
ارواح، بییشتر از زندگان زنده‌اند و
زندگان بیشتر از مردگان، مرده
دیر می‌شود
عمر انار تمام می‌شود
پوستش می‌سوزد
دانه‌هایش به خاک می‌افتد
دیر می‌شود
دست‌هایت را، دور مکن
چشم‌هایت را مبند
با لشکر مردگان نرو
دوستم داشته باش
دوستت دارم من
زنده بمان
خلاقیت نمایشی
ویژه کارشناسی و کارشناسی ارشد هنر
«خلاقیت نمایشی» عنوان یکی از درس‌های کنکور اختصاصی رشته هنر در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد است که هیچگاه منبع مشخص و کاملی از سوی سازمان سنجش برای مطالعه آن معرفی نشده است.
کتاب حاضر حاصل بیش از 14 سال سابقه تدریس و سوابق تالیفی و پژوهشی در این زمینه است. ضمن بررسی سؤالات 30 سال کنکور اختصاص هنر و آزمونهای آزمایشی سازمان سنجش و همچنین بررسی مهمترین منابع مطالعاتی در زمینه سینما و تئاتر مجموعه‌ای کامل و مفید در اختیار داوطلبان و دانشجویان قرار دارد.
مبانی و پایه هنرهای تجسمی در مدرسه بازل سوییس
کتاب 1 طراحی از اشیا ، طراحی از اشیای موزه ، طراحی از طبیعت
کتاب 2 طراحی از حفظ ، رسم فنی و پرسپکتیو ، طراحی حروف
کتاب 3 مطالعه مواد ، طراحی پارچه ، رنگ 2
کتاب 4 رنگ 1 ، تمرین‌های گرافیک ، کار با حجم
برنامه‌ی مبانی طراحی در مدرسه‌ی بازل سوئیس نوعی برنامه آموزش بنیانی در هنر و طراحی است. این برنامه آموزشی از یک سلسله دوره‌های مرتبط و دارای اهمیت یکسان تشکیل شده می‌شوند. از موضوعات درسی این برنامه می‌توان به تمرین‌هایی در عرصه فرم، زیبا شناسی و مفاهیم اشاره کرد که جملگی به منظور تعمیق حساسیت بصری و تاکتیکی، ادراک صوری، مهارت و چیرگی در بهره گیری از دست‌ها و درک شفاف فرآیندهای خلاقانه و شکوفایی استعدادهای فردی هنرجویان طراحی هنرجویان طراحی شده‌اند. در این برنامه امکان انتخاب یکی از رشته‌های آموزش تخصصی طراحی گرافیک، عکاسی، طراحی حروف، طلاسازی، سفالگری، هنرهای زیبا، مجسمه سازی و دیگر رشته‌های مرتبط با این رشته‌ها را به هنرجویان میدهد.
هنرجویان برای پذیرفته شدن در این برنامه باید حداقل 15 ساله باشند، در امتحان ورودی قبول شوند و در تمام کلاس‌ها حضور یابند. این برنامه‌ی یک‌ساله به صورت هفتگی 42 ساعت کار در کلاس برگزار می شود. تمام کلاس‌ها در محل مدرسه تشکیل می‌شوند و حداکثر هنرجویان حاضر در هر کلاس 24 نفر است.
بیشتر استادان این مدرسه در رشته‌ی خود صاحب تخصص و کارشناسی خبره و فعال در عرصه هنرهای بصری و خلاقیت هستند. در کل این برنامه، دسترسی به مربیان و معلمان در موارد نیاز به مشاوره فردی و گروهی امکان‌پذیر است، تا بدین ترتیب اطمینان حاصل شود که تک‌تک هنرجویان از فرصت برابر در یک آموزش موفقیت‌آمیز برخوردار هستند. روابط مربیان و هنرجویان از یک دوره به دوره دیگر فرق می کند. این فرآیند می‌تواند در چندین جهت پیش رود: خطی، از اصول ساده به پیشرفته؛ نقطه‌ای، مجموعه‌ای از تجارب برگرفته از تکالیف اجرا شده‌ی فردی؛ عالی، تحلیل از توالی‌های تغییر و تحول در جهت فرآیند خلاقیت.
معیارهای برنامه در این مجموعه به صورت خلاصه بیان شده و مراحل کار، به شکلی گویا و قابل فهم به صورت مرحله‌ای به ترتیب تشریح شده است. برای روشن شدن ارتباطات درونی موجود بین این دوره ها، آن‌ها را براساس فرآیند خاص تدریس یادگیری طبقه‌بندی کرده‌ایم. کل این برنامه بصری و خلاقیت در قالب چهار جلد کتاب که هر جلد می‌تواند به صورت مستقل مورد استفاده قرار گیرد، برای نخستین بار در یک مجلد ارائه شده است. هر یک از کتاب‌ها شامل یک مقدمه، توضیحات مربوط به هر دوره و تصاویر تفصیلی می‌باشند.
تمبک و تمبک‌نوازان
تاریخچه تمبک‌نوازی در ایران
از اواسط قاجار تا انتهای پهلوی
با مقدمه کامبیز روش‌روان
در نگارش این کتاب هیچ نوع جانبداری و یا تعلق خاطر به طرز فکر و سلیقه‌ی خاصی از تمبک‌نوازی در نظر نبوده است. این ساز و نوازندگانش هدف اول و آخر بوده‌اند. به خواست مؤلف، در این نوبت چاپ تنها نوازندگانی مطرح شده‌اند که از اواخر عصر قاجار تا انتهای دوره پهلوی دوم (متولدین 1357) فعالیت داشته‌اند و از آن‌ها شرح حال، تصویر، اثر و یا حداقل نامی باقی است.
مظلوم‌ترین و فداکارترین هنرمندان این رشته از نوازندگانی، چه در تهران و چه شهرستان‌ها، چه گمنام و چه نامدار، همین‌ها بوده‌اند. چرا که در بدترین بستر تاریخی، حتی خیلی بدتر از امروز، تن به زیر این بار گران و کار بی‌مزد و منت داده‌اند و استخوان خرد کرده‌اند و از زمانه سپاس و تقدیری ندیده‌اند. «تاریخمندسازی مکتوب» این هنرمندان وظیفه‌ای بود که ذهن مشغول و شخصیت مسئول رفیعیان آن را برگزیده و تا آخرین حد توان و امکان برای تحقیق درست آن کوشیده است.
گزیده‌هایی از کتاب انسانی، بسیار زیاده انسانی
فردریش نیچه
کتابی برای جان‌های آزاد
هنگامی که کسي می پرسد: فلسفه به چه کار می آيد؟ پاسخ بايست ستيزه جويانه باشد، چرا که پرسشْ کنايه آميز و نيش دار است. فلسفه نه به دولت خدمت می‌کند و نه به کليسا، زيرا اين دو دغدغه های ديگری دارند. فلسفه به خدمتِ هيچ قدرت مستقري درنمی آيد. کارِ فلسفه آزردنِ حماقت است. فلسفه حماقت را به چيزی شرم آور تبديل می‌کند. فلسفه کاربُردي ندارد، جُز برملا کردن پستی هاي انديشه در تمامی اشکال. آيا جز فلسفه رشته ای هست که به نقدِ تمامی ايده آل ها و رازورزی ها، هر خاستگاه و هدفی که می خواهند داشته باشد همّت گمارد؟ ژيل دلوز «نيچه و فلسفه»
اين کتاب نه تنها «گلچینی» که بس بسیار «خارچینی» از کتاب «انسانی، بسيار زياده انسانی» است! که زيرعنوانِ «کتابی برای جان های آزاد» را نيز دارد. با اين کتاب، نيچه آثارِ اصلی خود را آغاز می کند. نيچه دراين باره می گويد که با اين کتاب خود را از هر آن چه که به سرشت و منشِ او تعلق ندارد و شايسته ی او نيست، رها و آزاد ساخته است. و می افزايد که «ايده آليسم» (آرمان گرایی) به سرشت و منشِ او تعلق ندارد و شايسته ی او نيست. بنابراين می توان کتابِ او را کتابی بر ضدِ «آرمان گرایی» دانست؟