روز دوباره
قسمتی از متن داستان
... اینایی که میگم خیال نیست، وهم نیست. تمام پوست
تنم ترک خورده بهرام. این درد کوفتی تموم‌شدنی نیست. مدام منتظرش
بودم، بو می‌کشیدم، صداشو می‌شنیدم، خوابشو می‌دیدم توی خواب
گریه می‌کرد و من می‌بخشیدمش. منو ببین، همه‌ی زنانگیم زار میزنه
به تنم. هر چی زور می‌زنم بی‌فایده‌ست. بی‌خودی خودمو به در و دیوار
می‌زنم. زندگیمو گم کردم، کجا؟ مهم نیست، گم کردنش مهمه.
خویشتن‌کُشی (رُمان)
برنهارد شلینک
همه چیز با هم جور درمی‌آید و در عینِ‌حال نه. داستان‌هایی که زندگی می‌نویسد، پایانشان را خواستارند. و تا زمانی که داستانی پایانش را نیافته، همه‌ی کسانی را که در آن شرکت دارند، تخته‌بند می‌کند. پایان نباید خوش باشد، خوب‌ها نباید پاداش بگیرند و بدها نباید مجازات شوند. اما رشته‌های سرنوشت روا نیست پخش‌و‌پلا باشند؛ آنها بایست در فرشِ سرنوشت سرشته شوند. تنها زمانی که این رشته‌ها آنجا در هم تنیده شده‌اند، می‌توانیم تاریخ را پشتِ‌سر نهیم. تنها آن‌هنگام برای چیزی جدید آزادیم. ( از متن کتاب )
تاوانِ پیرشدن ... به‌سادگی این است که اشتیاق‌ها به قوتِ همیشه باقی می‌مانند، اما در پایان آدمی پیروز می‌شود! نیرویی که بهترین چاشنی را به زندگی می‌زند - نیرویِ ادامه‌دادنِ تجربه‌ها و زیرو‌روکردن‌شان زیرِ نور است. ( ویرجینیا وولف: خانم دالووی)
مترسک
[رمان]
شهری کوچک در جنوب ایالت تگزاس آمریکا که در سال ۱۹۳۳ دچار خشکسالی و رکود اقتصادی بعد از سقوط وال استریت است، با ورود مردی غریبه به شهر دچار تحول می‌شود. برای شهر اتفاقاتی خوش‌یمن می‌افتد و همه پا‌قدم مرد را خوش‌یمن می‌یابند. ولی مرد در حادثه‌ی سوء قصد به جانش می‌میرد و کلانتر شهر به‌دنبال قتل او و درگیری با گروه تبهکاری که غریبه را کشته به هویت دهشتناک مرد ناشناس و خوش‌قدم پی‌می‌برد. ...
دوازده شاهکار ماندگار سینمای ایتالیا
به انتخاب منتقدان سینمای ایران
در اوايل دهه 20 ميلادی با ظهور فاشيسم در ايتاليا، نوعی سينما از طرف حکومت ترويج شد که ارتباطش را از واقعيت بريده و دغدغه اش ترويج تصاوير جعلي از ايتاليا بود.
در دهه ي 30 و 40 و دورانی که امريکا و اروپا شاهد عرضه آثار شاخص سينمايی است در ايتاليا فقط فيلم های فرمايشی و سفارشی موسوم به تلفن سفيد توليد می شد.
با پايان جنگ جهانی دوم که ايتاليا درگير فقر، تورم و بيکاری گسترده بود جنبش سينمايی تحت عنوان نئورئاليسم در اين کشور شکل گرفت که آينه ای تمام نما از جامعه بود و با محوريت طبقات محروم جامعه سعی در نزديک شدن هر چه بيشتر به واقعيت داشت. نگاه پرده در و مستندگونه به زندگی روزمره بدون دست کاری ، وفاداری به واقعيت بيرونی ، تصويرسازی ساده و سياه و سفيد و استفاده از لوکيشن های واقعی از مشخصه های نئورئاليسم بود.
در دهه 60 بسياری از فيلم های هاليوود در چينه چيتای رم ساخته می شد و سينمای ايتاليا دست به تغيير ذائقه تماشاگر با ساخت وسترن های اسپاگتی زد.
دهه 70 نسلی از فيلمسازان تازه نفس ايتاليا پا به عرصه ی سينما گذاشتند که رويکرد متفاوت تری با پيشينيان خود داشتند .
تا سال 2023 فيلم هاي ايتاليائی 13 بار و بيش از هر کشوری برنده‌ی جايزه اسکار بهترين فيلم خارجی شده اند.
100 آلبوم برتر تاریخ موسیقی راک
صد آلبومی که باید شنید
شاهکارهای موسیقی 2020-1962
هنر موسیقی در دهه‌های 60 و 70 میلادی به پیشرفت و خلاقیت‌های شگفت‌انگیزی رسیده و طرفداران بیشتری داشته‌اند. علت این جهش، جنبش روبه‌رشد فرهنگی از نیمۀ دوم دهۀ 60 است که موجب شد تا نسل تازه‌ای از طبقۀ موسیقی‌شناس با ایده‌های تازه وارد عرصه‌های هنری شوند و مردم هم با اشتیاق فراوان جریان‌های نوین موسیقی را دنبال کنند.
اکنون در تونل زمان، مرور هریک از این آثار مطالعه دربارۀ کارنامۀ نوابغی است که آنان را پدید آورده‌اند و از این‌طریق می‌توان دریافت که فرم‌ها تا چه حد در نیم قرن اخیر دستخوش تغییر شده‌اند.
کتابِ پیشِ‌رو مرور آثاری است که در تمام نشریات و کتاب‌های موسیقی به طور مشترک دیده می‌شوند، حتی به فهرست‌های اروپایی و سایت‌های مجازی مانند آمازون هم توجه شده است. به عبارت دیگر می‌توان گفت این فهرست تمام گونه‌های موسیقی (به استثنای کلاسیک) را در بر می‌گیرد. این عناوین را پژوهشگران در راستای نوستالژی به طور دلخواه انتخاب نکرده‌اند چون بیشتر آنها سرمنشأ سبکی هستند که پیروان بی‌شماری در پی داشتند و یا در جایگاهی بوده‌اند که از لحاظ کیفیت اثر هیچ موسیقی‌دانی قادر به رقابت با آنها نبوده است.
دولت نادرشاه افشار
جای خالی یک اثر علمی مستقل درباره‌ی تاریخ ایران دوره‌ی نادری به زبان فارسی مترجم را بر آن داشت که کتاب حاضر را به فارسی ترجمه کند. این کتاب را دو تن از ایران‌شناسان مشهور اتحاد جماهیر شوروی مشترکا نوشته‌اند. کتاب در سال 1958 از طرف آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، پژوهشگاه خاورشناسی در مسکو به چاپ رسیده است. دارای یک پیش‌گفتار و شش فصل است: دو فصل اول و دوم به‌جای مقدمه‌ی کتاب است. فصل اول به بررسی منابع تاریخ این دوره می‌پردازد و فصل دوم به شرح کوتاه تاریخ دوره‌ی صفوی و زمینه‌ی اجتماعی پیدایش نادر.
در فصل‌های چهارگانه بعدی، مسائل اقتصادی، اجتماعی و سیاسی ایران در دهه‌های دوم و سوم قرن دوازدهم هجری خورشیدی بررسی شده است.
12+1 سال کنــکور هنــر
تنظیم شده بر اساس طرح جدید دو نوبتی گزینش دانشجو
12+1 سال از 1390 تا 1402
پرسش‌های چهارگزینه‌ای و پاسخ‌های تشریحی کنکور سراسری
همراه با پاسخ‌های تشریحی
درک عمومی هنر، درک عمومی ریاضی ـ فیزیک، خلاقیت تصویری و تجسمی
جمعیت آماری داوطلبین هنر همان طور که در کنکور سراسری هنر نوبت تیرماه سال ۱۴۰۲ دیده شد، رو به افزایش است و از این رو باعث شده تا انتشار منابع مطالعاتی کنکور هنر نیز تخصصی تر و متنوع تر شود. با توجه به تغییرات چشمگیر این رشته و گستردگی و تنوع منابع آموزشی آن، نیاز به کتاب مرجع که استاندارد و هماهنگ با تغییرات کنکور سراسری هنر نیز باشد دو چندان شده است.
این کتاب، پیش از این، با عنوان گزیده ی پرسش های چهارگزینه ای کنکور سراسری در دسترس علاقه مندان بود. هر سال با برگزاری کنکور سراسری هنر پرسش های دفترچه آزمون درس های اختصاصی همراه با پاسخ های تشریحی به آن افزوده می‌شد. اما با تغییر شیوه ی برگزاری کنکور سراسری هنر (1402 - 1401) و طرح دونوبتی گزینش هنرجو، بهره‌برداری از پرسش های سال های قبل بدون ویرایش و بازنگری برای داوطلبین امکانپذیر نبود. بنابراین با بررسی پرسش های سال های قبل (1401 - 1390) آن دسته از سؤالاتی که با رویکرد جدید سازمان سنجش هماهنگ بوده انتخاب و عنوان‌بندی شده‌اند.
در واقع کتابِ پیش‌رو همانند چراغ روشنی برای گام برداشتن در مسیر پر پیچوخم کنکور سراسری هنر است. همان‌طور که سازمان سنجش وعده داده بود، در طرح دونوبتی که نوبت اول آن دی ماه 1401 و نوبت دوم آن تیرماه 1402 برگزار شد، همه‌ی سؤالات طرح شده از منابع آموزشی معرفی شده بودند. البته در درس خلاقیت تصویری به ناچار سؤالاتی که به خاطر ماهیت درس خلاقیت تصویری خارج از منابع آموزشی باشند، داشتیم.
کـنددسـت
زندگـی و موسیقی اریک کلاپـتـون
برای بیش از شش دهه، اریک کلاپتون استاد بی همتای گیتار برقی و هنرمند برجسته موسیقی راک و بلوز شناخته می شود. زندگی او تاریخچه موسیقی راک را دربرمی‌گیرد. او تنها عضو خارجی بیتلز و رولینگ استونز و نوازنده برگزیده ستارگان بزرگ موسیقی از باب دیلن تا آرتا فرانکلین بوده است. نویسنده پر فروش این اثر، فیلیپ نورمن، با دسترسی گسترده به خانواده، دوستان و همکاران اریک کلاپتون، معتبرترین زندگی نامه او را نوشته است.
در دهه ۱۹۶۰ هنگامی که او عضو گروه یاردبردز بود، وقتی سیم گیتار را عوض می‌کرد، با چنان دقت و تعمقی این کار را انجام می‌داد که پدربزرگ ناتنی‌اش، جک کلاپ، یک ردیف آجر می‌چید. انگار به کار گروهی بی‌اعتناست. آنها منتظر می‌ماندند و او آهسته کارش را می‌کرد. پس از اینکه چند بار این اتفاق افتاد مدیرش به او لقب «کلاپتون کنددست» داد.
شصت و سه
یادمانده‌های استاد حسین تهرانی
پنجاه سـال از درگذشت استاد حسين تهرانی می‌گذرد و زندگي هنری او، بيش از هشتاد سال است که با جاودانگی‌اش معنا مي‌شود. تاريخ تمبک بي‌ترديد به قبل و بعد از حسين تهرانی تقسيم شده است. يگانه ساز کوبه‌ای موسيقي دستگاهی ايران، پيش از او تنها به يک شکل محدود بود و بعد از او به تنوعی رنگين رسيد. به‌طوری که هيچ تمبک‌نوازی از دستاوردهای او بی‌نياز نيست. گرچه هيچ تمبک‌نوازی هم در مجموع شرايط هنری و انسانی به حد او نرسيد.
کتاب حـاضر، دسترنـج دوستـدار شخصـيت اوسـت: محمود رفيعيان که خود نوازنده و معلم و مؤلف در هنر تمبک‌نوازی است. نزديک بيست سال از زندگی او صرف گردآوری و تنظيم مطالب اين کتاب شده است و جزئي‌ترين نکات مربوط به استاد از چشم او دور نمانده است. باشد که اين دستاورد عاشقانه، پنجره‌ای پاک و روشن باشد به دنياي زندگی، هنر والا و سلوک پررنج مردی آفريننده و پاک‌نهاد که موسيقی ضربی ايراني را شأنی و شوري و مقامی و منزلتی بخشيد که نماياندن آن کتابی مستقل و مفصل مي‌خواست. کتابی که بايد بگشاييم و بخوانيم و همراهش گوش کنيم به صدای سحرانگيز چوب و پوست و دودانگ سوخته حال دوست، که همنوا با سرانگشتان چالاک خود، مهر و معرفت بر روح آدمی نقش مي‌زند.
کایسا الهه شطرنج
منظومه‌ای درباره پیدایش شطرنج
سر ویلیامز جونز
صاحب نظریه زبان‌های هندو ــ اروپایی
درباره‌ی منشاء پیدایش شطرنج نظریات گوناگونی مطرح شده است که برخی از پژوهشگران مبدأ پیدایش شطرنج را به ایران و برخی دیگر آن را به هند، چین و یا سایر کشورها نسبت می‌دهند. ارزش منظومه‌ی «کایسا یا بازی شطرنج» اثر سِر ویلیام جونز (صاحب نظریه زبان‌های هندو-اروپایی) به خاطر بخشیدن بُعدِ «اسطوره‌ای» به پیدایش بازی شطرنج است. مارس (ایزد جنگ) عاشق کایسا می‌شود و برای به دست آوردن دل او دست به دامن «یوفرون» برادر ونوس (ایزدبانوی عشق) می‌شود؛ یوفرون زاده‌ی تخیل ویلیام جونز است، چنین شخصیتی در اسطوره‌های روم و یونان وجود ندارد. یوفرون بازی شطرنج را ابداع می‌کند و مارس آن را به کایسا اهدا کرده و دل او را به دست می‌آورد.
واژه‌ی کایسا در ادبیات شطرنج گذشته و حتی امروز نیز کاربرد دارد. منظومه‌ی کایسا در مقدمه‌ی ترجمه‌ی انگلیسی کتاب فیلیدور از زبان فرانسه قرار می‌گیرد. گَری کاسپاروف اسطوره‌ی بلندآوازه‌ی تاریخ شطرنج جهان از آن در کتاب پیشینیان بزرگ من نام برده است. کاسپاروف از کایسا به عنوان خوش‌شانس بودن در وضعیت‌های مبهم همانند قربانی‌ها نام بُرده است: «کایسا همراه من بود». واریانت «کایسا بریتانیا» نیز که توسط فرگوس دانیهو ابداع شده، از نام الهه‌ی شطرنج بهره برده است. به عنوان مثالی دیگر، نخستین برنامه‌ی رایانه‌ای که قهرمان مسابقات کامپیوترهای جهان در سال 1974 شد، کایسا نام داشت.
ترنم تمبک
چند پارتیتور برای تمبک
محمود رفیعیان اصفهانی به سال 1356 در شهر اصفهان متولد و از همان کودکی با موسیقی آشنا شد و به فراگیری تمبک پرداخت. در سال 1375 به محضر استاد جهانگیر ملک راه یافت و استفاده‌های فراوانی از محضر این استاد بزرگوار برد. از سال 1376 فعالیت هنری خود را با استاد محمد موسوی آغاز و در همان سال همراه با استاد فرامرز پایور کنسرتی در اصفهان اجرا کرد.
او از سال 1382 همکاری خود را با استاد حسن کسایی آغاز کرد و برنامه‌های متعددی با ایشان اجرا و ضبط کرد که از میان این آثار می‌توان به سه اثر دختر گل فروش، قصه‌های عشق مجنون و اشکی برای گل‌ها اشاره کرد. وی از سال 1384 چند سالی مدرس هنرستان موسیقی پسران تهران بود و همچنین برنامه‌های زیادی با اساتیدی چون جلیل شهناز، علی تجویدی، همایون خرم، فضل‌الله توکل، عبدالوهاب شهیدی، نادر گلچین، حسین خواجه امیری (ایرج)، علی اصغر شاهزیدی، شهرام ناظری، فخری ملک‌پور و ... اجرا و ضبط کرده است.
زندگی و آثار گالیله
GALILEO GALILEI
علم که در پیچوخمهای بی‌پایانی پیشروی می‌کند، در رهگذر هر پیچ، افق تازه‌ای از جهان می‌بیند و به گونه‌ای شهودی راهی را که باید طی کند از پیش نظاره‌گر می‌شود. چنانچه موتسارت از لحظه‌ای سخن می‌گوید که «در آن همه‌ی آن سمفونی که هنوز به رشته تحریر در نیامده شنیده می‌شود.» این حالت خصیصه دوره‌های تاریخی معینی است، دوره‌هایی که در آثار علمی و هنری مربوطه‌شان عنصری وجود دارد که آن آثار را جاودانه ساخته است.
«با این همه او می‌چرخد» که هرگز بر زبان گالیله جاری نشد کلامی است که برای آن می‌توان هر معنای دلخواهی را قائل شد.
«زمین می‌چرخد»، همه اجسام جهان از نقطه‌ای به نقطه دیگر حرکت می‌کنند و حرکتشان تابع قانون حرکت است که مراحل لحظه‌ای جسم متحرک را به یکدیگر ربط میدهد.
معرق چوب
... و اما تعریفی که برای معرق چوب می‌توان کرد این است که: هنر گرد هم آوردن تکه‌های کوچک رنگین چوب با داشتن طرح از پیش تعیین شده به‌منظور ایجاد نقش مورد نظر و زیباتر جلوه دادن آن طرح با استفاده از رنگ‌های طبیعی چوب.
در هر صورت معرق (یا مرقع) چه از نوع کاشی، چوب، سرامیک و یا چرم همگی از یک روند منطقی و به قولی از یک الگوریتم پیروی می‌کنند. به این صورت که از کنار هم قرار دادن تکه‌های کوچک با توجه به شکل، رنگ و کمپوزیسیون و درنهایت خلق یک اثر هنری بزرگتر از تکه‌های قبلی خود که این آثار حاصل پیام هنری-اجتماعی می‌باشند.
فردوسی از نگاه خاورشناسان روسی
از انتشارات انستیتو خاورشناسی روسیه
کتاب حاضر شامل مجموعه مقالاتی در باب نقد و بررسی منظومه‌ی شاهنامه، اثر جاودان ابوالقاسم فردوسی توسی (416-330 یا 329-411 هجری قمری)، به قلم چند تن از کارشناسان، فردوسی‌شناسان دایره خاورشناسی آکادمی علوم روسیه است، که به مناسبت برگزاری مراسم هزاره این بزرگ‌ترین شاعر حماسی ایران تالیف شده و نتیجه تحقیق و تدقیق و مطالعات موشکافانه آثار تاریخی و فرهنگی با عنوان‌های تاریخ ترجمه‌های شاهنامه، تاریخ مطالعات شاهنامه، خاستگاه و ماهیت حکومت غزنویان، فردوسی و خلاقیت او، اسدی بزرگ و اسدی کوچک، تاثیر حماسه‌های ایرانی در ادبیات ملت‌های ترک‌زبان آسیای میانه و ایران دوران حکومت ساسانیان در شاهنامه است.
ارکستر نقره‌ای
The Silver Orchestra
آدام کرامت، نابغه موسیقی که در رم درس می‌خواند، به هنگام سفر به روستایش در ایتالیا در تعطیلات تابستانی با دعوت اسرارآمیز ارکستر نقره‌ای روبه‌رو می‌شود. پدربزرگش که رییس شورای آن دهکده است، به صورت اسرارآمیزی ناپدید می‌شود و آدام برای یافتن او راهی سفر می‌شود. اما حوادث او را به قلب تشکیلات ارکستر نقره‌ای می‌برد که پدربزرگش آنجا به اتهام خیانت به سازمان زندانی شده است. آدام با کمال حیرت متوجه می‌شود که در تمام مدت عمرش ارکستر نقره‌ای او را تحت‌نظر داشته است تا در یک فرصت استثنایی بتواند از نبوغ فراوان او در موسیقی بهره بگیرد و به موفقیت یکی از اسرارآمیزترین پروژه‌های مهندسی ژنتیک تحقق بخشد.
تئوری رنگ
COLOR THEORY
برای هنرمند، تمامی تئوری‌های رنگ در این عبارت خلاصه می‌شود: «با ترکیب سه رنگ زرد، آبی و ماژنتا (کریمسون) می‌توانید تمام رنگ‌هایی که در طبیعت وجود دارند را بسازید.» این واقعیتی است که شما می‌دانید و شاید آن را آزموده باشید. اما دلیل آن چیست؟ چرا سه رنگ و فقط این سه رنگ خاص؟ چرا موز زرد، گوجه فرنگی قرمز، و دریا آبی است؟ جواب این سؤالات را می‌توانید در فصل اول این کتاب_تئوری رنگ_پیدا کنید. روش نقاشی فوویست‌ها؛ گام‌های رنگ مورد استفاده ویلارد؛ دلیل اینکه دلاکروا گفت می‌تواند«زیبایی بی‌نظیر بدن برهنه‌ی ونوس را با رنگ گل بوده است نقاشی کند» نشان میدهد که مجاز به استفاده از رنگ زمینه بوده است... همه‌ی این‌ها را می‌توان با دانستن استدلال نهفته در تئوری رنگ بهتر درک کرد.
رومن رولان
جان آزاد
مجموعه مقالات رومن رولان
شما به پیروزی می‌اندیشید، من به صلح و صفایی که همراه می‌آورد...
یک روز فرخنده فرا می‌رسد که شما دست در دست هم می‌نهید، شما و همسایگان آن سوی «رن»، تا به گرفتاری‌هایتان سروسامان دهید. بهتر آن است که از نو با هم پیوندهای تحمل‌پذیر و بشری را استوار دارید: آن‌چنان رفتار کنید که این امر محال نگرداند! حال که همواره نیاز داریم تا از رودخانه بگذریم، همه‌ی پل ها را خراب نکنید. یک زخم عمیق واقعی مداوا می‌شود؛ آن را به پلشتی نیالایید. از کینه حذر کنیم. آن‌چنان که فرزانگان ملت‌ها می‌گویند که اگر در صلح و صفا می‌باید جنگ را آماده شد، همچنین باید در جنگ، صلح و صفا آماده شد.
کولی و باد
رمان
چیزی قوی، منسجم و سهمگین، چون موجی به‌پیش می‌آید. بسان اژدهای چندسر که از دهانش آتش می‌بارد. شعله‌ها چون رودخانه‌ای عظیم در حرکت است و مارش هیولاوار طبل‌ها، سکوت تاریکی را به چالش می‌خواند.
موج فوج‌های انسانی، میانه برلین را در می‌نوردد و به‌پیش می‌تازد. طبل‌ها غرش‌کنان به همراه ضربات محکم هزاران گام آهنین که بر زمین کوبیده می‌شوند، کوس اتفاق جدیدی را می‌نوازند. از دور دست تیر گارتن سرود نوین هورست وسل چون آبشاری از زیر طاق پیروزی دروازه براندنبورگ فوران می‌کند و به ویلهلم اشتراسه سرازیر می‌شود. گاردهای گروه حمله حزب نازی با مشعل‌های آخته‌ی فروزان، چهره‌های شبح‌وار تماشاچیان دو سویه خیابان را سایه‌روشنی از نور می‌بخشند. پایین‌تر از ویلهلم اشتراسه، در یکی از پنجره‌های باز کاخ صدرات عظما، مردی کوچک، با سبیلی کوچک در پوست خود نمی‌گنجد. گاه ساکت می‌شود و گاه چون آتشفشانی می‌غرد. او به مشعل‌های روشن و پرچم‌هایی با علامت صلیب شکسته و مردانی با یونیفورم‌های قهوه‌ای و چکمه‌های سیاه بلند، به علامت سلام حزب نازی با حرکتی هیستریک، دست خود را می‌افرازد و با پاسخ هیولاوار جمعیت بزرگ و بزرگتر می‌شود.
مشعل‌ها می‌گذرند، شب به نظر روشن می‌آید. اما این سیل خروشنده به تاریکی عادت می‌کند. آنها نمی‌دانند که آتشی که برای روشنایی نیست، جز تلی از خاکستر نخواهد بود.
میراث شاهزاده خانم
رمان پرفروش سال 2016 از دانیل استیل
دانیل استیل در سال 1947 میلادی از مادری پرتغالی و پدری آلمانی در نیویورک به دنیا آمد. علاقه به سرودن شعر و نوشتن داستان از همان کودکی مشهود بود. اولین کتاب داستانش را در 18 سالگی نوشت و تاکنون 141 رمان نوشته است که به 43 زبان در 69 کشور جهان منتشر شده است.
در تمام داستان‌های دانیل استیل به انسان‌هایی پرداخته که با وجود مشکلات زندگی، هرگز ناامید نشده‌اند و همواره راهی برای رسیدن به آرزوهایشان یافته‌اند.
بیشتر کتاب‌های او به‌عنوان پرفروش‌ترین کتاب‌ها در آمریکا معرفی شده‌اند. زویا، ستاره، پنج روز در پاریس، مزرعه، تلخ‌وشیرین، جواهرات، خانه‌ای در خیابان امید، معجزه، پاسخ به دعا، آپارتمان، آلبوم خانوادگی و نور ابدی که برای زندگی و مرگ پسرش نوشته از جمله کتاب‌های معروف اوست.
در سال 1998 کمپانی پیکچرز براساس کتاب روح یک فیلم سینمایی ساخت که با استقبال عمومی مواجه شد.
راز خانم پیانیست
ادبیات داستانی کانادا
در یک روز سرد زمستان سال 1933 هلن جیروکس به شهر کوچکی در ساحل فرانسوی (نوا اسکوشا) می‌رسد. ظاهر آراسته‌ای دارد و بر ماشینی شیک سوار است. تمام دارایی او در جهان در یک چمدان لباس و یک صندوق چوبی که روی صندلی عقب ماشین قرار دارد خلاصه می‌شود.
او گشتی در شهر می‌زند و در کلیسا پیانویی می‌بیند که ساخت کارخانه‌ی مولنار است. فقط او ارزش واقعی این پیانو را می‌داند چون قبل از اینکه جنگ ویرانگر جهانی همه چیز را تغییر دهد، سه نسل از خانواده‌ی او در فرانسه مالک کارخانه‌ی مولنار بوده‌اند.
هلن تصمیم دارد زندگی ساده‌ای را در این شهر شروع کند. داستان با یادآوری خاطرات گذشته و حوادثی که او را به این‌جا کشانیده پیش می‌رود.
از دست دادن همسرش در جبهه‌ی جنگ و حضور دوباره‌ی خواستگار قدیمی او که جان هلن و تنها فرزندش را در بدترین شرایط نجات داد، سفرهایی که زنان هم‌دوره‌ای او حتی تصورش هم نمی‌توانستند بکنند، سفرهایی در جنگل‌های انبوه هندوچین به دنبال یافتن گنج و بالاخره دست سرنوشت او را به شمال کانادا رساند.
روزهای اول ورود به سنت هومیس شایعاتی درباره‌ی هلن بر سر زبان‌ها بود اما کسی نمی‌دانست او کیست.
تا وقتی که پلیس محلی او را دید و ناگهان تمام گذشته‌ها با حال تلاقی کرد و هلن با حوادثی روبه رو شد که گمان می‌کرد برای همیشه پشت سر گذاشته است.
مدل‌های مو در گذر پنج‌هزار سال
کتاب «مدل‌های مو در گذر پنج‌هزار سال» نخستین‌بار در دهه‌ی 1960 به چاپ رسیده و بارها به روز شده است. این اثر تنها منبع کامل و قابل قبول برای مطالعات تاریخی پیرامون سبک‌ها و مدل‌های موی زنان و مردان در گذر دوران می‌باشد و با طرح‌ها و تصاویر فراوانش سبک‌های مختلف موی مردم در تمدن مصر، یونان و روم باستان، و همچنین اقوام انگلوساکسون را تا دوران معاصر در برگرفته و تغییرات صورت گرفته در ذوق و سلیقه‌ی مردم را در گذر زمان نشان میدهد.
این اثر برجسته و استثنایی شامل هزاران طرح و تصویر کمیاب و نادر از آرایش موی رهبران، نویسندگان، هنرپیشگان و سایر افراد نام‌آور عرصه‌های مختلف علم، هنر و سیاست می‌باشد.
کتاب به شکل قابل اعتماد و بسیار معتبر به جزئیات آرایش مو در گذر هر قرن پرداخته و با تجزیه و تحلیل سبک‌های مختلف در متن روابط اجتماعی موجود در هر دوره، به‌طور مفصل و با کنکاش در جزئیات بیشمار به انواع تاب‌ها، چین‌وشکن‌های زلف، کلاه‌گیس‌ها و سایر اسباب و لوازم آرایشی و مدل‌های مختلف می‌پردازد و تنوع شگفت‌انگیزی را که در گذر هزاران سال در سر و صورت زنان و مردان پدید آمده است بررسی می‌کند.
کتاب همچنین به هنر و صنعت آرایش مو، به روش‌ها و تکنیک‌های کشف‌شده در گذر زمان پرداخته و به تشریح هنرمندانه‌ی زندگی برخی از برجسته‌ترین طراحان و خالقان مدل‌های مو می‌پردازد.
سال‌های زیادی است که این کتاب با اطلاعات جذاب و خیره‌کننده‌ی خود به‌عنوان یک منبع و مرجع اصلی و اساسی از طرف تاریخ‌نگاران مدل‌های مو، سبک‌شناسان، آرایشگران، طراحان، تصویرگران و چهره‌پردازان(گریمورها) در عرصه‌های نمایشی و سینما، و هر کسی که د ر فکر نوآوری در سبک‌های موی آدمی باشد مورد استفاده قرار گرفته است.
فرهنگ اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی
انگلیسی به فارسی
نقاشی . گرافیک . مجسمه‌سازی . معماری . سفالگری
کتاب حاضر را که ویراست دوم فرهنگ و اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی است، می‌توانیم دایرۀ‌المعارف خلاصه شده‌ی هنرهای تجسمی بنامیم. در چاپ حاضر کوشیده‌ایم اصل خلاصه‌نویسی تعاریف و معانی حفظ شود و واژگان اصطلاحات تازه‌ای را که در این چاپ اضافه کرده‌ایم، بنا به همین قاعده، کوتاه و مختصر به تعریف درآورده‌ایم.
فرهنگ اصطلاحات و واژگان هنرهای تجسمی حاصل قریب به پنج سال زندگی من است که اکنون به هنرمندان و هنردوستان تقدیم می‌کنم. انگیزه‌ی من برای تالیف این کتاب، فراهم آوردن مجموعه‌ای از واژگان و اصطلاحات فنی مربوط به هنرهای تجسمی برای علاقه‌مندان به این مقوله بود. بیشتر مطالب کتاب حاضر درباره‌ی نقاشی، طراحی و چاپ دستی است. اما برخی از واژه‌ها و اصطلاحات مجسمه‌سازی، معماری، سفالگری، عکاسی و صنایع دستی نیز در آن گنجانده شده است. همچنین در لابه‌لای مطالب، گزارش‌های مختصری از زندگی بعضی هنرمندان برجسته‌ی دوره‌های مختلف تاریخ هنر آورده شده است.
قصه‌های زاگرس
مجموعه داستان‌های کوتاه
منصور یاقوتی متولد پنجم اسفند ماه 1327، از شهر کرمانشاه است. مدت یازده سال آموزگار کودکان بوده است. از دوران نوجوانی به دلیل خواندن کتاب‌های بسیار به داستان نویسی علاقه‌مند می‌شود. نخستین مجموعه داستان‌اش با عنوان «زخم» توسط انتشارات شبگیر در سال 1350 منتشر می‌شود.
از منصور یاقوتی بیشتر از 30 عنوان کتاب در زمینه داستان، نقد ادبی، شعر و پژوهش منتشر شده است. برخی از آثار او به زبان‌های دیگر از جمله کردی سورانی در کردستان عراق ترجمه شده است
منتقدین برجسته‌ای چون احسان طبری و صاحب نظرانی مانند صفدر تقی‌زاده، شاهرخ تندر و صالح و عباس معروفی بر آثارش نظر داده‌اند.
قصه‌های زاگرس مجموعه‌ی 50 داستان کوتاه است که برخی منتخب بهترین داستان‌های کوتاه در ایران توسط نشریه‌ی گردون بوده و یا جایزه نخست داستان‌نویسی را در سطح کشور در جشنواره‌ی سنندج به خود اختصاص داده است. به واسطه‌ی نوشتن همین داستان‌ها به چخوف ایران معروف شده است. قلم منصور یاقوتی روایت‌گر پرشور و صادقانه جغرافیای فرهنگی سرزمینی است که در طول تاریخ مهد فرهنگ و تمدن و ارزش های والای بشری بوده است.
مبانی گریم
Stage Makeup
آموزش گام به گام تکنیک‌های چهره‌پردازی در هنرهای نمایشی ـ تصویری
کتاب «مبانی گریم» با این هدف نوشته شده است تا متن و مرجعی باشد جهت استفاده دانشجویان و بازیگرانی که در آینده قرار است مسئول گریم خود باشند و همچنین کسانی که ممکن است به‌طور مستقیم یا غیرمستقیم با چهره‌پردازی سروکار داشته باشند؛ خواه به‌عنوان طراح، خواه کارگردان، چهره‌پرداز یا مدرس.
این نوشته که یک کتاب درسی و آموزشی است می‌تواند هم مورد استفاده کسانی باشد که می‌خواهند چهره‌پردازی را به صورت «خودآموزی» فرا بگیرند و هم اشخاصی که مایلند این هنر را در کارگاه به شیوه گروهی بیاموزند؛ هر یک از این دو مزایای خاص خود را دارد.
- این کتاب به‌عنوان مهمترین کتاب درسی برای آموزش مبانی و تکنیک‌های چهره‌پردازی در صحنه تئاتر و سینما در سطح بین‌المللی شناخته شده است.
- در این کتاب با استفاده از نگاره‌های رنگی، شیوه‌ها و مدل‌های جدید و گوناگون چهره‌پردازی و طرز استفاده از مواد و ابزار گریم به بازیگران صحنه تئاتر و سینما آموزش داده شده است.
- مطالعه بیوگرافی مشهورترین چهره‌پردازان در این کتاب برای علاقه‌مندان به تاریخچه‌ی چهره‌پردازی آموزنده است.
- جمع‌آوری بیش از 400 نگاره، طراحی و نمودار در این کتاب این امکان را به دانشجویان و هنرجویان میدهد تا گام‌به‌گام و به‌روش کلاسیک و تخصصی با هنر گریم در تئاتر و سینما آشنا شوند.
- چندین پیوست ارزنده در انتهای کتاب تهیه شده است: مواد و ابزار مورد نیاز برای گریم؛ مواد آرایشی-گریم؛ محتویات جعبه گریم حرفه‌ای؛ بهداشت و ایمنی؛ مدل‌های گریم در دوره‌های مختلف؛ مدل های مو؛ نمودار رنگ گریم و ...
روز به خیر و دو نمایشنامه دیگر
آهای بیرونی‌ها ویلیام سارویان
ازدواج با زنی لال آناتول فرانس
تاریخچه تئاتر آف ـ برادوی و آف ـ آف برادوی
سه نمایشنامه از سه دوره‌ی تاریخ تئاتر غرب.
«ازدواج با زنی لال»، 1915، نوشته آناتول فرانس، شاعر، نمایشنامهنویس و روزنامه‌نگار فرانسوی.
«آهای، بیرونی‌ها»، 1941، نگارش ویلیام سارویان، نمایشنامهنویس و داستانسرای آمریکایی ارمنی تبار.
«روزبه خیر!»، 1966، نوشته‌ی امانوئل پلوسو، نمایشنامهنویس آمریکایی؛
و تاریخچه‌ی «تئاتر آف-برادوی» و«آف-آف برادوی».
قدرت سکوت
کاربرد سکوت در نمایش
با مقدمه‌ی هوشنگ گلمکانی
رویکرد پژوهشی این کتاب، توجه به سکوت در دنیای ادبیات نمایشی است، اما در گستره‌ی وسیع‌تر پژوهش‌های مکتوب، با اشاره‌ای گذرا به زمینه‌های روان‌شناسی، موسیقی، سیاست و ادبیات، به چگونگی حضور سکوت در عرصه‌ی ادبیات نمایشی پرداخته می‌شود. هر چند در نگاهی واقع بینانه باید در نظر داشته باشیم که در قلمرو هنر (ادب و اندیشه، نقش و خیال) و در نگاهی عرفانی، هرگونه خلقت و آفرینش، از دل سکوت بیرون می آید...
سکوت را، خودداری از گفتن و حرف نزدن نیز معنا کرده‌اند و همین معنا، ما را بر آن می‌دارد تا به دنبال چرایی این موضوع برویم: چرا حرف نمی‌زنیم و سکوت می‌کنیم؟ علت چیست؟
قدرت نوستالژی
درونمایههای نوستالژیک در آثار نمایشی بهرام بیضایی
نوستالژی از مباحث چالش‌برانگیز روان‌شناسی، تاریخ، جامعه‌شناسی، فلسفه و ادبیات است که مفهوم آن در گذر زمان از نام یک بیماری روانی به پارادوکسی از یک حس تلخ خوشایند تغییر کرده است.
در عصر جهانی شدن و انفجار اطلاعات، انسان دور مانده از اصل و ریشه، اغلب میل به «آنچه نیست» دارد و د مواجهه با تاریخ، فرهنگ و اصالت از یاد رفته به دنبال هویت خود می‌گردد.
انسان جست‌و‌جوگر برای رسیدن به ذات وجودی خود، نیازمند نوستالژی به‌عنوان بخشی از هویت گمشده‌اش است. در ادبیات نمایشی و سینما نیز شخصیت به‌عنوان اصلی‌ترین عنصر دراماتیک نیازمند هویت است و نوستالژی می‌تواند بخش مهمی از هویت او را تشکیل دهد.
بهرام بیضایی از شاخص‌ترین درام‌نویسان معاصر ایرانی است که در آثارش همواره از درونمایههای نوستالژیک در قالب هویت تاریخی، آرمان‌شهر، کهن‌الگو و اسطوره جهت دراماتیزه کردن شخصیت‌هایش سود برده است. بخش اعظم نگاه بیضایی صرف بازگویی ادبیاتی با موضوعاتی نوستاژیک چون: نارضایتی از وضعیت موجود، کنکاش برای برای بازیابی هویت، دور ماندن از مبدا وجود، بازیابی روزگاران خوش گذشته، بازگشت به اساطیر، استقبال از مرگ برای رسیدن به رستاخیز، مرثیه برای ارزش‌های از دست رفته، خیز برداشتن برای رسیدن به جامعه آرمانی و ارج نهادن به خاطره‌ی جمعی شده است.
رویکرد پژوهشی این کتاب، رمز گشایی از رازهای پنهان نوستالژیک در هویت بخشی به کاراکترهای آثار نمایشی بیضایی است.
روبســپیر
رومن رولان
ROMAIN ROLLAND
ROBESPIERRE
Théâtre de la Révolution
روبسپیر نوشته رومن رولان نمایشنامه‌ای است کوتاه و مختصر درباره یکی از شخصیت‌های جنجالی انقلاب فرانسه. مردی که او را فساد‌ناپذیر نام داده بودند و به نوشته رومن رولان هر آنچه انقلاب فرانسه به‌دست آورده است محصول تلاش‌های اوست.
او یکی از رهبربان تندرو و افراطی (رادیکال) گروه «ژاکوبن» و «کمیته نجات ملی» و عضو «مجلس کنوانسیون» بود. مردم دوست بود و ساده زیست. در خانه‌ای محقر زندگی می‌کرد و تا واپسین لحظات زندگی به ثروت و لذت‌جویی اعتنایی نداشت. طرفداران بسیاری در طبقه دهقانان که در طول تاریخ فرانسه مورد ستم بودند و بیشتر جمعیت فرانسه را تشکیل می‌دادند داشت.
در زمان روبسپیر عصر ترور آغاز شد. هرچند او این عصر را برای حذف عناصر ناهماهنگ انقلاب کبیر فرانسه آغاز کرد. اما همان‌ها که باید از انقلاب حذف می‌شدند زیر این قانون خون‌های بسیاری ریختند. عصری که در نهایت با اعدام خود روبسپیر به پایان رسید.
ما همه سهمی از زمین هستیم
سخنان سیاتل (رییس قبیله سرخپوستان) به رییس جمهور ایالات متحده آمریکا در سال 1855
کلمات من چونان ستارگانی هستند که هرگز غروب نخواهند کرد. در سال 1855 رییس جمهور آمریکا به سرخپوستان دوامیش تقاضای فروش سرزمینشان را ارسال داشت. برای آنها درک این تقاضا آسان نبود، زیرا انسان را مالک زمین، آسمان، تازگی هوا و یا درخشندگی آب‌های زلال نمی‌دانستند. سیاتل رییس قبیله دوامیش جواب نامه رییس جمهوری آمریکا را با قطعه‌ای ادبی داد. قطعه‌ای پر از امید و حقایق. حقایقی که امروز بعد از 160 سال کم کم آشکار می‌شوند. ستارگانی که امروز ناخواسته شاهد نابودی آرام زمین هستند. شاید هنوز دیر نباشد اگر به آنها گوش فرا دهیم، شاید!...
طراحی به شیوه ذن
دیدن / طراحی کردن / مدیتیشن
دیدن-طراحی کردن شیوه‌ای از تفکر است که با آن همه‌چیز تازه و نو به نظر می‌رسد و جهان در هرلحظه به‌گونه‌ای شگفت‌انگیز تجربه می‌شود.
در این‌جا برخلاف همیشه، اشیاء از بیرون نگریسته نمی‌شوند و بدیهی و مسلم پنداشته نخواهد شد. فردریک فرانک می‌گوید «آنچه را که طراحی نکرده‌ام هرگز واقعا ندیده‌ام» و درجای دیگر اشاره می‌کند «به‌محض آنکه شروع به طراحی از شیء معمولی، مثل یک گل، چهره یا پرنده می‌کنید به گونه‌ای معجزه‌وار درمیابید که آن شیء، یا جاندار برایتان چقدر غیر عادی و عجیب است...»
برای فردریک فرانک، دیدن-طراحی کردن نوعی فعالیت معنوی به شیوه ذن است که آن را برای خلق‌و‌خوی فعال انسان امروزی مناسب و ضروری می‌داند، حتی اگر هرگز دست به قلم نبرده‌اید و حتی یک خط صاف نکشیده‌اید و به طراحی فکر نکرده باشید، با خواندن این کتاب وسوسه می‌شوید که مداد و کاغذی بردارید و شروع به دیدن کنید.
شیوه‌های طراحی
راهنمای تکنیکی و مفهومی
کتاب حاضر به‌عنوان کتاب درسی برای آموزش و آشنایی با طراحی، کتابی درخور و مناسب است و «طراحی 1 و 2»، «طراحی از بدن»، و نیازهای کارگاهی را دربر می‌گیرد.
این کتاب به‌جای تاکید بر گرایش‌ها و علایق جاری، چشم‌انداز عمومی میدهد و روی اصول همیشگی درک و مفهوم در طراحی تاکید می‌کند. کتاب با این اعتقاد راسخ نوشته شده که مطالعه‌ی طراحی و مفاهیم وابسته به آن، مثلا نسبیت حقایق عینی، می‌تواند به ایده‌ها و نظریاتی که ظاهرا به هنر ارتباطی ندارد، تحرک بخشیده و در همان حال حساسیت را افزایش داده و مهارت را بالا برده و شیوه‌ی شخصی را رشد دهد.