مبانی و پایه هنرهای تجسمی در مدرسه بازل سوییس
کتاب 1 طراحی از اشیا ، طراحی از اشیای موزه ، طراحی از طبیعت
کتاب 2 طراحی از حفظ ، رسم فنی و پرسپکتیو ، طراحی حروف
کتاب 3 مطالعه مواد ، طراحی پارچه ، رنگ 2
کتاب 4 رنگ 1 ، تمرین‌های گرافیک ، کار با حجم
برنامه‌ی مبانی طراحی در مدرسه‌ی بازل سوئیس نوعی برنامه آموزش بنیانی در هنر و طراحی است. این برنامه آموزشی از یک سلسله دوره‌های مرتبط و دارای اهمیت یکسان تشکیل شده می‌شوند. از موضوعات درسی این برنامه می‌توان به تمرین‌هایی در عرصه فرم، زیبا شناسی و مفاهیم اشاره کرد که جملگی به منظور تعمیق حساسیت بصری و تاکتیکی، ادراک صوری، مهارت و چیرگی در بهره گیری از دست‌ها و درک شفاف فرآیندهای خلاقانه و شکوفایی استعدادهای فردی هنرجویان طراحی هنرجویان طراحی شده‌اند. در این برنامه امکان انتخاب یکی از رشته‌های آموزش تخصصی طراحی گرافیک، عکاسی، طراحی حروف، طلاسازی، سفالگری، هنرهای زیبا، مجسمه سازی و دیگر رشته‌های مرتبط با این رشته‌ها را به هنرجویان می‌دهد.
هنرجویان برای پذیرفته شدن در این برنامه باید حداقل 15 ساله باشند، در امتحان ورودی قبول شوند و در تمام کلاس‌ها حضور یابند. این برنامه‌ی یک‌ساله به صورت هفتگی 42 ساعت کار در کلاس برگزار می شود. تمام کلاس‌ها در محل مدرسه تشکیل می‌شوند و حداکثر هنرجویان حاضر در هر کلاس 24 نفر است.
بیشتر استادان این مدرسه در رشته‌ی خود صاحب تخصص و کارشناسی خبره و فعال در عرصه هنرهای بصری و خلاقیت هستند. در کل این برنامه، دسترسی به مربیان و معلمان در موارد نیاز به مشاوره فردی و گروهی امکان‌پذیر است، تا بدین ترتیب اطمینان حاصل شود که تک‌تک هنرجویان از فرصت برابر در یک آموزش موفقیت‌آمیز برخوردار هستند. روابط مربیان و هنرجویان از یک دوره به دوره دیگر فرق می کند. این فرآیند می‌تواند در چندین جهت پیش رود: خطی، از اصول ساده به پیشرفته؛ نقطه‌ای، مجموعه‌ای از تجارب برگرفته از تکالیف اجرا شده‌ی فردی؛ عالی، تحلیل از توالی‌های تغییر و تحول در جهت فرآیند خلاقیت.
معیارهای برنامه در این مجموعه به صورت خلاصه بیان شده و مراحل کار، به شکلی گویا و قابل فهم به صورت مرحله‌ای به ترتیب تشریح شده است. برای روشن شدن ارتباطات درونی موجود بین این دوره ها، آن‌ها را براساس فرآیند خاص تدریس یادگیری طبقه‌بندی کرده‌ایم. کل این برنامه بصری و خلاقیت در قالب چهار جلد کتاب که هر جلد می‌تواند به صورت مستقل مورد استفاده قرار گیرد، برای نخستین بار در یک مجلد ارائه شده است. هر یک از کتاب‌ها شامل یک مقدمه، توضیحات مربوط به هر دوره و تصاویر تفصیلی می‌باشند.
تمبک و تمبک‌نوازان
تاریخچه تمبک‌نوازی در ایران
از اواسط قاجار تا انتهای پهلوی
با مقدمه کامبیز روش‌روان
در نگارش این کتاب هیچ نوع جانبداری و یا تعلق خاطر به طرز فکر و سلیقه‌ی خاصی از تمبک‌نوازی در نظر نبوده است. این ساز و نوازندگانش هدف اول و آخر بوده‌اند. به خواست مؤلف، در این نوبت چاپ تنها نوازندگانی مطرح شده‌اند که از اواخر عصر قاجار تا انتهای دوره پهلوی دوم (متولدین 1357) فعالیت داشته‌اند و از آن‌ها شرح حال، تصویر، اثر و یا حداقل نامی باقی است.
مظلوم‌ترین و فداکارترین هنرمندان این رشته از نوازندگانی، چه در تهران و چه شهرستان‌ها، چه گمنام و چه نامدار، همین‌ها بوده‌اند. چرا که در بدترین بستر تاریخی، حتی خیلی بدتر از امروز، تن به زیر این بار گران و کار بی‌مزد و منت داده‌اند و استخوان خرد کرده‌اند و از زمانه سپاس و تقدیری ندیده‌اند. «تاریخمندسازی مکتوب» این هنرمندان وظیفه‌ای بود که ذهن مشغول و شخصیت مسئول رفیعیان آن را برگزیده و تا آخرین حد توان و امکان برای تحقیق درست آن کوشیده است.
گزیده‌هایی از کتاب انسانی، بسیار زیاده انسانی
فردریش نیچه
کتابی برای جان‌های آزاد
هنگامی که کسي می پرسد: فلسفه به چه کار می آيد؟ پاسخ بايست ستيزه جويانه باشد، چرا که پرسشْ کنايه آميز و نيش دار است. فلسفه نه به دولت خدمت می‌کند و نه به کليسا، زيرا اين دو دغدغه های ديگری دارند. فلسفه به خدمتِ هيچ قدرت مستقري درنمی آيد. کارِ فلسفه آزردنِ حماقت است. فلسفه حماقت را به چيزی شرم آور تبديل می‌کند. فلسفه کاربُردي ندارد، جُز برملا کردن پستی هاي انديشه در تمامی اشکال. آيا جز فلسفه رشته ای هست که به نقدِ تمامی ايده آل ها و رازورزی ها، هر خاستگاه و هدفی که می خواهند داشته باشد همّت گمارد؟ ژيل دلوز «نيچه و فلسفه»
اين کتاب نه تنها «گلچینی» که بس بسیار «خارچینی» از کتاب «انسانی، بسيار زياده انسانی» است! که زيرعنوانِ «کتابی برای جان های آزاد» را نيز دارد. با اين کتاب، نيچه آثارِ اصلی خود را آغاز می کند. نيچه دراين باره می گويد که با اين کتاب خود را از هر آن چه که به سرشت و منشِ او تعلق ندارد و شايسته ی او نيست، رها و آزاد ساخته است. و می افزايد که «ايده آليسم» (آرمان گرایی) به سرشت و منشِ او تعلق ندارد و شايسته ی او نيست. بنابراين می توان کتابِ او را کتابی بر ضدِ «آرمان گرایی» دانست؟
فراتر از فردا
جستاری در آینده‌پژوهی
...آیا می‌توان همیشه جوان بود؟ آیا راهی برای گریز از مرگ وجود دارد؟ همه‌ی ما در حال پیر شدن هستیم و با سرعت‌های اندکی متفاوت به مرگ نزدیک می‌شویم. به نظر می‌رسد یک برنامه‌ی زمانی بیولوژیک در ژنوم ما ذخیره شده و بر اساس آن سلول‌های ما به تدریج دست از تکثیر و جایگزینی کشیده یا فعالیت‌های خود را کاهش می‌دهند. همان کدهایی که به تکثیر تصاعدی سلول اولیه، تشکیل جنین و رشد سریع نوزاد فرمان می‌دهند، در میانسالی و کهنسالی باعث توقف رشد، کاهش متابولیسم و عدم جایگزینی سلول‌های فرسوده می‌شوند. عوامل غیر ژنتیک مانند تغذیه، آلودگی‌های محیطی، بیماری و عدم تحرک در سرعت روند کهنسالی مؤثرند ولی در نهایت با سالم‌ترین رژیم غذایی و بهترین روش زندگی نیز پیری اتفاق می‌افتد، چون پیری در ژنوم ما کد شده است. همان طور که ژنوم پشه برای یک زندگی کوتاه چند روزه و ژنوم یک درخت سکویا برای عمری چندهزار ساله برنامه ریزی شده است.
چیزی به نام اکسیر حیات وجود ندارد اما اگر ژن‌های محدودکننده‌ی تکثیر و جایگزینی را یافته و روش‌های ایجاد تغییرات هدفمند بر روی آن‌ها را پیدا کنیم، در آن صورت می‌توانیم روند پیری را آهسته و یا متوقف کنیم. حتی ممکن است بتوانیم به گذشته سفر کرده و دوباره جوان شویم چون موجودات زنده‌ای را می‌شناسیم که این کار را به سادگی انجام می‌دهند.
کاندینسکی
WASSILY KANDINSKY
CONCERNING THE SPIRITUAL IN ART
معنویت در هنر
این کتاب اثری است پیشتاز در جنبشی که هدفش رهایی هنر از قیدهای سنتی و واقعیت مادی بود و یکی از مهم‌ترین اسناد تاریخچه هنر مدرن است. نویسنده‌ی کتاب، نقاش و هنرمند مشهور واسیلی کاندینسکی (1866-1944) تئوری نقاشی خود را تشریح می‌کند و ایده‌هایی را که بر بسیاری از دیگر هنرمندان آن دوره نفوذ داشت، تبلور می‌بخشد. این کتاب همراه با تابلوهای سنت شکن کاندینسکی تاثیری عظیم بر پیشرفت هنر مدرن برجای گذاشت.
یازده شاهکار سینمای فرانسه
سینمای فرانسه شروع کننده واقعی سینما به معنای ماندگار آن است و به جرئت می توان گفت در کنار سینمای آمریکا شناخته شده ترین و تاثیرگذار ترین سینمای دنیاست...
طی 125 سال ازلومیر تا ژان پیر ژونه سینمای فرانسه تقریبا همیشه در تلاش برای شکستن قواعد سنتی سینما بوده و از دیرباز آن را محل بروز نوآوری و بدعت های سحرانگیزدر سینما می شناسیم...
یون فوسه ، دختر با بارانی زرد
یون فوسه در سال 1959 در غرب نروژ به دنیا آمد، دوران کودکی را در ساحل دریا قد کشید و بالید و در برگن به مدرسه و دانشگاه رفت و جامعه‌شناسی و فلسه خواند. روح طبیعت برگن، با پاییزها و زمستان‌هایش، با تابستان‌ها و باران‌های یکریزش، با آن دریا و موج‌هایش، و آن آسمان سراسر ابرش، و آن کوه‌ها و آبدره‌هایش، و خلیج‌ها و دریاچه‌هایش، و آن بادها و بادبان‌هایش در آثار یون جوری به خورد اثر رخنه کرده است که آن‌ها را به مرز شعر محض نزدیک کرده است.
منتقدان صاحب‌نام و محققان بسیاری درباره‌ی یون و آثارش کتاب‌ها و رساله‌های زیادی نوشته‌اند، آن‌چنان که حجم آن‌ها از آثار خود یون افزون‌تر است. آثار یون فوسه جوایز بسیاری نصیب او کرده است، از جمله جایزه بزرگ ایبسن که دو بار به او تعلق گرفت و هر ساله نام یون فوسه را در صدر نام‌هایی که برای جایزه نوبل کاندید می‌شوند می‌توان پیدا کرد.
بازی‌های نمایشی و آموزش و پرورش
نمایش یک یادگیری « فرایند محور» است. این هنر فراگیری را وارد قلمرو شخصی فرد می‌کند. کودکان باید اطلاعاتی را که به‌دست آورده‌اند سازمان بدهند، دریافت‌هایشان را تفسیر کنند و از تخیل و تجربه‌شان در بازگو کردن و عرضه‌ی این مصالح در قالب نمایش بهره‌برداری نمایند. افزون‌براین، پرداختن به موقعیت‌ها و مسایل تخیلی در واقع کوششی است در توانمند کردن کودکان در گسترش « اکنون » به منظور بهبود آینده‌شان.
نمایش در توسعه مهارت‌های برقراری ارتباط بسیار سودمند است. کودکان هنگامی که به منظور یافتن چشم‌اندازی نو در موقعیتی متصور با چالش روبه‌رو می‌گردند برانگیخته و فعال می‌شوند و در نتیجه تجربه و یادگیری‌شان را در قالب هنر – نمایش ابراز می‌کنند. نمایش از کودکان می‌خواهد پاسخ‌ها و واکنش هایشان را با دیگر شرکت‌کنندگان در نمایش بازی هماهنگ سازند و توانایی‌شان را در ارتباط کلامی و غیر کلامی بالا ببرند. مربی باید در نمایش موقعیتی را طراحی و فراهم کند که کودکان علاقه‌مند شوند بیندیشند و زبان را به روش‌های گوناگون به کار بگیرند.
کتاب « نقش بازی‌های نمایشی در آموزش و پرورش در سال‌های شکل‌گیری شخصیت کودکان و نوجوانان» با همکاری گروهی از کارشناسان نوشته شده است.
این کتاب به‌طور مشخص ویژه‌ی مربیان – آموزگاران جهت استفاده از بازی – نمایش در تدریس دروس گنجانده شده و در برنامه‌ی تحصیلی دوره‌های پیش‌دبستانی و دبستان از 3 تا 13 سالگی است.