رومن رولان
ROMAIN ROLLAND
ROBESPIERRE
Théâtre de la Révolution
روبسپیر نوشته رومن رولان نمایشنامهای است کوتاه و مختصر درباره یکی از شخصیتهای جنجالی انقلاب فرانسه. مردی که او را فسادناپذیر نام داده بودند و به نوشته رومن رولان هر آنچه انقلاب فرانسه بهدست آورده است محصول تلاشهای اوست.
او یکی از رهبربان تندرو و افراطی (رادیکال) گروه «ژاکوبن» و «کمیته نجات ملی» و عضو «مجلس کنوانسیون» بود. مردم دوست بود و ساده زیست. در خانهای محقر زندگی میکرد و تا واپسین لحظات زندگی به ثروت و لذتجویی اعتنایی نداشت. طرفداران بسیاری در طبقه دهقانان که در طول تاریخ فرانسه مورد ستم بودند و بیشتر جمعیت فرانسه را تشکیل میدادند داشت.
در زمان روبسپیر عصر ترور آغاز شد. هرچند او این عصر را برای حذف عناصر ناهماهنگ انقلاب کبیر فرانسه آغاز کرد. اما همانها که باید از انقلاب حذف میشدند زیر این قانون خونهای بسیاری ریختند. عصری که در نهایت با اعدام خود روبسپیر به پایان رسید.
هنری فیلدینگ
ماجراهای سفر جوزف اندروز و دوستش جناب آبراهام آدامز
تحریر شده به تقلید از دون کیشوت اثر سروانتس
کسی را سبب کسی که هست، گناهی نیست، گناه از آن کسی است که به آن چه نیست تظاهر میکند.
هنری فیلدینگ به دنبال واقعیت است و در نوشتههای خود میکوشد با شوخی و طنز و آیینهای تمام نما، از قساوت و سفاهت اربابان و اشراف متظاهر آن زمان (قرن هجدهم) پرده بردارد و حق محرومان را طلب کند.
در رمان جوزف اندروز، قهرمان اصلی پدر روحانی ابراهام آدامز است که نویسنده نه تنها شخصیت او را همتای دون کیشوت اثر سروانتس آفریده است بلکه اسم او را هم از دو شخصیت کتاب مقدس، حضرت ابراهیم و آدم به عاریت گرفته است. با این تفاوت که آدامز برخلاف دون کیشوت دیوانه نیست و با وجود رفتار گاه ناپخته و ناشیانهاش، فیلدینگ از او شخصیتی صاحب سادگی، پاکی مطلق، ایثارگری، خوش قلبی و دانش نقش میزند. با وجودی که آدامز در سراسر داستان درگیر ماجراهایی پهلوانی ولی مضحک و مبتذل میگردد، ولی در نهایت فیلدینگ از او یک روحانی قابل ستایش میآفریند تا سیرت متعالی خویش را جلوه گر سازد.
جوزف اندروز پرجاذبهترین مدخل به جهان قرن هجدهم انگلستان است. داستان روایتگر دورانی کوتاه در تاریخ نیست، بلکه به نمایش مفاهیم ماندنی و پویایی در ادبیات میپردازد که تا جهان باقی است ادامه دارند.
کتاب 1 طراحی از اشیا ، طراحی از اشیای موزه ، طراحی از طبیعتکتاب 2 طراحی از حفظ ، رسم فنی و پرسپکتیو ، طراحی حروفکتاب 3 مطالعه مواد ، طراحی پارچه ، رنگ 2کتاب 4 رنگ 1 ، تمرینهای گرافیک ، کار با حجم
برنامهی مبانی طراحی در مدرسهی بازل سوئیس نوعی برنامه آموزش بنیانی در هنر و طراحی است. این برنامه آموزشی از یک سلسله دورههای مرتبط و دارای اهمیت یکسان تشکیل شده میشوند. از موضوعات درسی این برنامه میتوان به تمرینهایی در عرصه فرم، زیبا شناسی و مفاهیم اشاره کرد که جملگی به منظور تعمیق حساسیت بصری و تاکتیکی، ادراک صوری، مهارت و چیرگی در بهره گیری از دستها و درک شفاف فرآیندهای خلاقانه و شکوفایی استعدادهای فردی هنرجویان طراحی هنرجویان طراحی شدهاند. در این برنامه امکان انتخاب یکی از رشتههای آموزش تخصصی طراحی گرافیک، عکاسی، طراحی حروف، طلاسازی، سفالگری، هنرهای زیبا، مجسمه سازی و دیگر رشتههای مرتبط با این رشتهها را به هنرجویان میدهد.
هنرجویان برای پذیرفته شدن در این برنامه باید حداقل 15 ساله باشند، در امتحان ورودی قبول شوند و در تمام کلاسها حضور یابند. این برنامهی یکساله به صورت هفتگی 42 ساعت کار در کلاس برگزار می شود. تمام کلاسها در محل مدرسه تشکیل میشوند و حداکثر هنرجویان حاضر در هر کلاس 24 نفر است.
بیشتر استادان این مدرسه در رشتهی خود صاحب تخصص و کارشناسی خبره و فعال در عرصه هنرهای بصری و خلاقیت هستند. در کل این برنامه، دسترسی به مربیان و معلمان در موارد نیاز به مشاوره فردی و گروهی امکانپذیر است، تا بدین ترتیب اطمینان حاصل شود که تکتک هنرجویان از فرصت برابر در یک آموزش موفقیتآمیز برخوردار هستند. روابط مربیان و هنرجویان از یک دوره به دوره دیگر فرق می کند. این فرآیند میتواند در چندین جهت پیش رود: خطی، از اصول ساده به پیشرفته؛ نقطهای، مجموعهای از تجارب برگرفته از تکالیف اجرا شدهی فردی؛ عالی، تحلیل از توالیهای تغییر و تحول در جهت فرآیند خلاقیت.
معیارهای برنامه در این مجموعه به صورت خلاصه بیان شده و مراحل کار، به شکلی گویا و قابل فهم به صورت مرحلهای به ترتیب تشریح شده است. برای روشن شدن ارتباطات درونی موجود بین این دوره ها، آنها را براساس فرآیند خاص تدریس یادگیری طبقهبندی کردهایم. کل این برنامه بصری و خلاقیت در قالب چهار جلد کتاب که هر جلد میتواند به صورت مستقل مورد استفاده قرار گیرد، برای نخستین بار در یک مجلد ارائه شده است. هر یک از کتابها شامل یک مقدمه، توضیحات مربوط به هر دوره و تصاویر تفصیلی میباشند.
سینمای فرانسه شروع کننده واقعی سینما به معنای ماندگار آن است و به جرئت می توان گفت در کنار سینمای آمریکا شناخته شده ترین و تاثیرگذار ترین سینمای دنیاست...
طی 125 سال ازلومیر تا ژان پیر ژونه سینمای فرانسه تقریبا همیشه در تلاش برای شکستن قواعد سنتی سینما بوده و از دیرباز آن را محل بروز نوآوری و بدعت های سحرانگیزدر سینما می شناسیم...
سخنان سیاتل (رییس قبیله سرخپوستان) به رییس جمهور ایالات متحده آمریکا در سال 1855
کلمات من چونان ستارگانی هستند که هرگز غروب نخواهند کرد. در سال 1855 رییس جمهور آمریکا به سرخپوستان دوامیش تقاضای فروش سرزمینشان را ارسال داشت. برای آنها درک این تقاضا آسان نبود، زیرا انسان را مالک زمین، آسمان، تازگی هوا و یا درخشندگی آبهای زلال نمیدانستند. سیاتل رییس قبیله دوامیش جواب نامه رییس جمهوری آمریکا را با قطعهای ادبی داد. قطعهای پر از امید و حقایق. حقایقی که امروز بعد از 160 سال کم کم آشکار میشوند. ستارگانی که امروز ناخواسته شاهد نابودی آرام زمین هستند. شاید هنوز دیر نباشد اگر به آنها گوش فرا دهیم، شاید!...
Vincent van Gogh
ونسان ون گوگ نقاش مشهور هلندی، نامی است آشنا برای همهی هنردوستان. زندگی این هنرمند بزرگ که با گذر از فراز و نشیبهای روحی دشوار همراه بوده، به راستی حیرتانگیز و دردناک است.
کتاب حاضر بیمقدمه به شرح زندگی هنری ون گوگ میپردازد، نویسنده خلاصهای از زندگی هنرمند را نیز پیوست کرده است تا خواننده بعد از آشنایی با آن، وارد دوران هنری و خلاقیتهای این هنرمند بزرگ شود که در این صورت طبیعتا برایش گویاتر و مانوستر خواهد بود.
عربعلی شروههنر با انسان متولد شد. کار موجب تکامل انسان است و آفریننده هنر است. برای شناخت هنر بی شک باید مسیر تکامل انسان را شناخت.از آن جا که هرچه ما انجام میدهیم یک پدیده تاریخی نیست و هرچه ما میسازیم یک شاهکار هنری نیست و هر فعالیتی نمیتواند هنر باشد، در این کتاب تلاش شده است شاهکارها و فعالیتهای هنری انسان در طول تاریخ در قالب مقالهها ی گوناگون از محققان و نویسندگان مختلف گردآوری و در اختیار هنرجویان قرار گیرد.
راهنمای تکنیکی و مفهومی
کتاب حاضر بهعنوان کتاب درسی برای آموزش و آشنایی با طراحی، کتابی درخور و مناسب است و «طراحی 1 و 2»، «طراحی از بدن»، و نیازهای کارگاهی را دربر میگیرد.
این کتاب بهجای تاکید بر گرایشها و علایق جاری، چشمانداز عمومی میدهد و روی اصول همیشگی درک و مفهوم در طراحی تاکید میکند. کتاب با این اعتقاد راسخ نوشته شده که مطالعهی طراحی و مفاهیم وابسته به آن، مثلا نسبیت حقایق عینی، میتواند به ایدهها و نظریاتی که ظاهرا به هنر ارتباطی ندارد، تحرک بخشیده و در همان حال حساسیت را افزایش داده و مهارت را بالا برده و شیوهی شخصی را رشد دهد.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.