ویژه کارشناسی و کارشناسی ارشد هنر
«خلاقیت نمایشی» عنوان یکی از درسهای کنکور اختصاصی رشته هنر در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد است که هیچگاه منبع مشخص و کاملی از سوی سازمان سنجش برای مطالعه آن معرفی نشده است.
کتاب حاضر حاصل بیش از 14 سال سابقه تدریس و سوابق تالیفی و پژوهشی در این زمینه است. ضمن بررسی سؤالات 30 سال کنکور اختصاص هنر و آزمونهای آزمایشی سازمان سنجش و همچنین بررسی مهمترین منابع مطالعاتی در زمینه سینما و تئاتر مجموعهای کامل و مفید در اختیار داوطلبان و دانشجویان قرار دارد.
سینمای فرانسه شروع کننده واقعی سینما به معنای ماندگار آن است و به جرئت می توان گفت در کنار سینمای آمریکا شناخته شده ترین و تاثیرگذار ترین سینمای دنیاست...
طی 125 سال ازلومیر تا ژان پیر ژونه سینمای فرانسه تقریبا همیشه در تلاش برای شکستن قواعد سنتی سینما بوده و از دیرباز آن را محل بروز نوآوری و بدعت های سحرانگیزدر سینما می شناسیم...
نمایش یک یادگیری « فرایند محور» است. این هنر فراگیری را وارد قلمرو شخصی فرد میکند. کودکان باید اطلاعاتی را که بهدست آوردهاند سازمان بدهند، دریافتهایشان را تفسیر کنند و از تخیل و تجربهشان در بازگو کردن و عرضهی این مصالح در قالب نمایش بهرهبرداری نمایند. افزونبراین، پرداختن به موقعیتها و مسایل تخیلی در واقع کوششی است در توانمند کردن کودکان در گسترش « اکنون » به منظور بهبود آیندهشان.
نمایش در توسعه مهارتهای برقراری ارتباط بسیار سودمند است. کودکان هنگامی که به منظور یافتن چشماندازی نو در موقعیتی متصور با چالش روبهرو میگردند برانگیخته و فعال میشوند و در نتیجه تجربه و یادگیریشان را در قالب هنر – نمایش ابراز میکنند. نمایش از کودکان میخواهد پاسخها و واکنش هایشان را با دیگر شرکتکنندگان در نمایش بازی هماهنگ سازند و تواناییشان را در ارتباط کلامی و غیر کلامی بالا ببرند. مربی باید در نمایش موقعیتی را طراحی و فراهم کند که کودکان علاقهمند شوند بیندیشند و زبان را به روشهای گوناگون به کار بگیرند.
کتاب « نقش بازیهای نمایشی در آموزش و پرورش در سالهای شکلگیری شخصیت کودکان و نوجوانان» با همکاری گروهی از کارشناسان نوشته شده است.
این کتاب بهطور مشخص ویژهی مربیان – آموزگاران جهت استفاده از بازی – نمایش در تدریس دروس گنجانده شده و در برنامهی تحصیلی دورههای پیشدبستانی و دبستان از 3 تا 13 سالگی است.
دیدن / طراحی کردن / مدیتیشن
دیدن-طراحی کردن شیوهای از تفکر است که با آن همهچیز تازه و نو به نظر میرسد و جهان در هرلحظه بهگونهای شگفتانگیز تجربه میشود.
در اینجا برخلاف همیشه، اشیاء از بیرون نگریسته نمیشوند و بدیهی و مسلم پنداشته نخواهد شد. فردریک فرانک میگوید «آنچه را که طراحی نکردهام هرگز واقعا ندیدهام» و درجای دیگر اشاره میکند «بهمحض آنکه شروع به طراحی از شیء معمولی، مثل یک گل، چهره یا پرنده میکنید به گونهای معجزهوار درمیابید که آن شیء، یا جاندار برایتان چقدر غیر عادی و عجیب است...»
برای فردریک فرانک، دیدن-طراحی کردن نوعی فعالیت معنوی به شیوه ذن است که آن را برای خلقوخوی فعال انسان امروزی مناسب و ضروری میداند، حتی اگر هرگز دست به قلم نبردهاید و حتی یک خط صاف نکشیدهاید و به طراحی فکر نکرده باشید، با خواندن این کتاب وسوسه میشوید که مداد و کاغذی بردارید و شروع به دیدن کنید.
درونمایههای نوستالژیک در آثار نمایشی بهرام بیضایی
نوستالژی از مباحث چالشبرانگیز روانشناسی، تاریخ، جامعهشناسی، فلسفه و ادبیات است که مفهوم آن در گذر زمان از نام یک بیماری روانی به پارادوکسی از یک حس تلخ خوشایند تغییر کرده است.
در عصر جهانی شدن و انفجار اطلاعات، انسان دور مانده از اصل و ریشه، اغلب میل به «آنچه نیست» دارد و د مواجهه با تاریخ، فرهنگ و اصالت از یاد رفته به دنبال هویت خود میگردد.
انسان جستوجوگر برای رسیدن به ذات وجودی خود، نیازمند نوستالژی بهعنوان بخشی از هویت گمشدهاش است. در ادبیات نمایشی و سینما نیز شخصیت بهعنوان اصلیترین عنصر دراماتیک نیازمند هویت است و نوستالژی میتواند بخش مهمی از هویت او را تشکیل دهد.
بهرام بیضایی از شاخصترین درامنویسان معاصر ایرانی است که در آثارش همواره از درونمایههای نوستالژیک در قالب هویت تاریخی، آرمانشهر، کهنالگو و اسطوره جهت دراماتیزه کردن شخصیتهایش سود برده است. بخش اعظم نگاه بیضایی صرف بازگویی ادبیاتی با موضوعاتی نوستاژیک چون: نارضایتی از وضعیت موجود، کنکاش برای برای بازیابی هویت، دور ماندن از مبدا وجود، بازیابی روزگاران خوش گذشته، بازگشت به اساطیر، استقبال از مرگ برای رسیدن به رستاخیز، مرثیه برای ارزشهای از دست رفته، خیز برداشتن برای رسیدن به جامعه آرمانی و ارج نهادن به خاطرهی جمعی شده است.
رویکرد پژوهشی این کتاب، رمز گشایی از رازهای پنهان نوستالژیک در هویت بخشی به کاراکترهای آثار نمایشی بیضایی است.
کتاب 1 طراحی از اشیا ، طراحی از اشیای موزه ، طراحی از طبیعتکتاب 2 طراحی از حفظ ، رسم فنی و پرسپکتیو ، طراحی حروفکتاب 3 مطالعه مواد ، طراحی پارچه ، رنگ 2کتاب 4 رنگ 1 ، تمرینهای گرافیک ، کار با حجم
برنامهی مبانی طراحی در مدرسهی بازل سوئیس نوعی برنامه آموزش بنیانی در هنر و طراحی است. این برنامه آموزشی از یک سلسله دورههای مرتبط و دارای اهمیت یکسان تشکیل شده میشوند. از موضوعات درسی این برنامه میتوان به تمرینهایی در عرصه فرم، زیبا شناسی و مفاهیم اشاره کرد که جملگی به منظور تعمیق حساسیت بصری و تاکتیکی، ادراک صوری، مهارت و چیرگی در بهره گیری از دستها و درک شفاف فرآیندهای خلاقانه و شکوفایی استعدادهای فردی هنرجویان طراحی هنرجویان طراحی شدهاند. در این برنامه امکان انتخاب یکی از رشتههای آموزش تخصصی طراحی گرافیک، عکاسی، طراحی حروف، طلاسازی، سفالگری، هنرهای زیبا، مجسمه سازی و دیگر رشتههای مرتبط با این رشتهها را به هنرجویان میدهد.
هنرجویان برای پذیرفته شدن در این برنامه باید حداقل 15 ساله باشند، در امتحان ورودی قبول شوند و در تمام کلاسها حضور یابند. این برنامهی یکساله به صورت هفتگی 42 ساعت کار در کلاس برگزار می شود. تمام کلاسها در محل مدرسه تشکیل میشوند و حداکثر هنرجویان حاضر در هر کلاس 24 نفر است.
بیشتر استادان این مدرسه در رشتهی خود صاحب تخصص و کارشناسی خبره و فعال در عرصه هنرهای بصری و خلاقیت هستند. در کل این برنامه، دسترسی به مربیان و معلمان در موارد نیاز به مشاوره فردی و گروهی امکانپذیر است، تا بدین ترتیب اطمینان حاصل شود که تکتک هنرجویان از فرصت برابر در یک آموزش موفقیتآمیز برخوردار هستند. روابط مربیان و هنرجویان از یک دوره به دوره دیگر فرق می کند. این فرآیند میتواند در چندین جهت پیش رود: خطی، از اصول ساده به پیشرفته؛ نقطهای، مجموعهای از تجارب برگرفته از تکالیف اجرا شدهی فردی؛ عالی، تحلیل از توالیهای تغییر و تحول در جهت فرآیند خلاقیت.
معیارهای برنامه در این مجموعه به صورت خلاصه بیان شده و مراحل کار، به شکلی گویا و قابل فهم به صورت مرحلهای به ترتیب تشریح شده است. برای روشن شدن ارتباطات درونی موجود بین این دوره ها، آنها را براساس فرآیند خاص تدریس یادگیری طبقهبندی کردهایم. کل این برنامه بصری و خلاقیت در قالب چهار جلد کتاب که هر جلد میتواند به صورت مستقل مورد استفاده قرار گیرد، برای نخستین بار در یک مجلد ارائه شده است. هر یک از کتابها شامل یک مقدمه، توضیحات مربوط به هر دوره و تصاویر تفصیلی میباشند.
سخنان سیاتل (رییس قبیله سرخپوستان) به رییس جمهور ایالات متحده آمریکا در سال 1855
کلمات من چونان ستارگانی هستند که هرگز غروب نخواهند کرد. در سال 1855 رییس جمهور آمریکا به سرخپوستان دوامیش تقاضای فروش سرزمینشان را ارسال داشت. برای آنها درک این تقاضا آسان نبود، زیرا انسان را مالک زمین، آسمان، تازگی هوا و یا درخشندگی آبهای زلال نمیدانستند. سیاتل رییس قبیله دوامیش جواب نامه رییس جمهوری آمریکا را با قطعهای ادبی داد. قطعهای پر از امید و حقایق. حقایقی که امروز بعد از 160 سال کم کم آشکار میشوند. ستارگانی که امروز ناخواسته شاهد نابودی آرام زمین هستند. شاید هنوز دیر نباشد اگر به آنها گوش فرا دهیم، شاید!...
دنیای هنر دنیایی مرموز نیست، هرچند که برای بسیاری از ما قلمروی ناآشناست. هر فردی با کنجکاوی کافی میتواند راه خود را بدون کمک از این کتاب نیز پیدا کند. با درسهای این کتاب امیدواریم راه او را هموار سازیم و سرعت او را در پیمودن این راه افزایش دهیم.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.